本文所属专题：孔仲起艺术专栏  

沈括有道：“以大观小”，用心灵的眼笼罩全局，“才能重重悉见”。也就是说：心眼并用，把对象拉近、推远、折高、折低，任凭驰骋。

“远取其势，近取其质”，避开肉眼直观带来透视比例的局限，在时间和空间上得到充分的选择和表达的自由。

最典型的例子是张择端《清明上河图》以及王希孟《千里江山图》等。

一般写生程序应该是眼观、心照、手追。也就是说，耳闻目击后会心。

目识心照，然后才有得心应手、美化景物的可能性。

现实是创作的依据，但不等于作品的生命，诚如原料不等于成品。

技巧：学技在法，得巧在思。

构思：构在外，思其中；构在形下，思存形上。

意境：意要高，境求远；有感于境，发之成画。

心境：首要释然、怡然、坦然。

胸襟：要豁达，开阔。以狭窄的胸襟、阴暗的心理作山水画，殊难想象会出现雄阔壮丽的舒畅气局。

技法之法不是对手段“绳之于法”，加以制约，而是有着巧取的含义。至于为技巧而技巧，是没有前途的。

技巧本身不能体现作品的价值，只有通过创作并上升到艺术的高度，才能体现它自身的意义。

所谓“技巧”：能真实地表现对象谓之技，能巧妙地描写对象谓之巧。

艺术作品的成功或永存，首先能让人们感到美。在欣赏中发生共鸣或获得身心的平衡，从而产生社会效益。完美的表现形式和丰富的内涵意境达到高度统一时，则无疑是永恒的艺术。

所以，作品成功的关键不只在于新，而确实在于美。

艺术家的灵感来自个性和偏爱，抑称倾向性甚至错觉，他每每以熟能生巧而习惯使用的技法(驾轻就熟)，包括图式、符号特别是心理定势去捕猎表现对象，他看到的往往是想画的东西，即使是不经意或错觉，亦会随着自己素养和偏好而自然而然得以加工升华，并自然而然地留下作者自我的“印记”。我想风格也自然而然产生。