本文所属专题：秦岭云艺术专栏  

五代十国时，各地都还有名手画壁，特别是西蜀、南唐和陇西，宫廷中设有画院。晚唐社会动乱时，许多着名画家不入西川即渡江南；两地经济繁荣，社会比较安定，在壁画艺术上直接承继了唐代光辉的传统。名画家荆浩、朱繇、徐熙、周文矩、李异、黄筌、黄居寀都曾画过壁画；特别是以素负盛名的成都大圣慈寺为中心的川西平原上，受有玄宗李隆基、僖宗李儇人蜀的影响，佛道壁画是有增无减的

到了宋代，特别是到了南宋，中国绘画从题材上分科已经形成固定的壁垒。画院以画取土，文学气息日益浓烈的卷轴画和扇面小品，在社会上日益风行。文人们作画多向诗意中寻取画境，认为画壁是民间艺人们的职业活动，不屑从事这种艺术劳动，少数人偶而画壁也出以游戏的态度，任意挥洒几笔而已。从此，壁画劳动极大部分落到民间画工的肩上，人力相对削弱。画工们缺乏钻研的客观条件，一般只能沿用前代的粉本，创造性减弱，不如唐代之千岩争秀万壑竞流，因而不免削弱了艺术收获。墓室壁画也落人窠臼一成不变，从今日发现的白沙、安阳、陇西等地的宋代墓画来看，远没有当时地面上的一般画风工整精致。在殿廷、宅室的壁画上，发展了在唐代开始的抒情画，画家们放情地画起“百猿”、“百鹤”、“墨竹”、“墨松”、“折枝梅”、“四时景”等，当然这是和当时社会上的画风分不开的。但在北宋时，政府却大力提倡过道观壁画，产生过辉煌的巨作。例如公元1008年绘玉清照应宫壁画时，应征的画工达三千多人，后由武宗元、王拙、张防、庞崇穆等百余人集体画成，画中有“五百灵官”、　“天女朝元”等像，气魄的宏伟是可以想见的。这件作品与唐吴道子在洛阳老君庙画的《五圣千官图》，民间艺人在莫高窟画的《张议潮统军出行图》和《宋国夫人出行图》以及西蜀房从真画的《诸葛武侯引兵渡泸水图》诸名作前后媲美，在中国壁画史上，是有数的作品；元、明的庙堂壁画基本上是承袭上述的粉本、表现技法发展下来的。