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深情关注生活的探索者

——高天祥书画艺术论

刘新生/文
2011年08月08日 15:35:21  来源:中国书画收藏频道

本文所属专题:高天祥艺术专栏  

(二)淡定宁静,含蓄厚重

生活中的高天祥是一个淡然闲定的人,同时又是一个拥有社会责任感的人,淡然闲定使他超脱澹泊,性情率真,无拘无束,乐善好施,与人为友。拥有社会责任感,使他关心身边发生的事情,情系一系列的事变。这些内容交织融合,显示了高天祥的宁静、责任的个性特点。同样,这种个性特点也深深地影响着他的书画艺术创作。

高天祥的书画艺术所表现的事物并没有特别之处,大都为众艺术家所涉猎的题材,但是欣赏他的创作,于仔细处可以感受到他的独到之处。就是说,他的画内含着一种情感,是有思想的表现。譬如他笔下的牡丹,一般意义的表现,许多集中于她的热烈,雍容,华贵,因而形成色彩的鲜明对比,在视觉上给以强烈的冲击。高天祥青睐于牡丹的表现,应该说不是无意识的,而是较之一般人是更主动的选择。因为他历经动荡的社会环境,政治运动此起彼伏的时候,他正在农村县城的最基层进行着运动的宣传,这种无奈的苦闷,那种环境的窒息。对于新时代的到来,他自然生发着“漫卷诗书喜欲狂”激动。于是,他创作的牡丹形象,一方面突出花的美丽,又用心地表现茎的坚挺。美丽的花与坚挺的茎使牡丹拥有大方、华贵的本性特征,同时又表现为含蓄、宁静的沉稳。妩媚中有坚挺,华丽中有沧桑。

竹子的劲拔清峻代表着一种可贵的人生品格,是艺术家们永恒表现的话题。审丰见高天祥对竹子的刻画,可以发现他的作品在保持艺术家表现共性的前提下,传递着独特的意义。如《高干垂绿》(1998年)、《清影风摇动》(辛巳年)、《高风亮节》(辛巳年)等,这些作品表现的不仅仅是清爽亮透,而是于劲拔清峻中透露着凝重,给人以历经风雨磨难而挺立的负重和雄奇。同样,他笔下的梅花,并不是重视渲染花的繁复和如火如荼,而是突出枝、条、干的表现。如《梅花又向雪中开》(2000年)、《铁线圈成个个花》(2000年)、《梅花一度三千年》(庚辰年)、《清香》(庚辰年)等,强调的是岁月的痕迹,风雨的印记,给人欢快的同时,更给人以深刻的思考,感受生活的磨难和艰辛。再如他笔下的紫藤、菊花等,都是具有这种质感和氛围。分析高天祥的这一创作价值趋向,实质是文化的渗透,他寺巴自己对生活的认识、感觉——一种忧患意识融入到物象之中,表现为理性的阐释,这也就使他的作品在完成了形象的表现同时又具有厚重感。以此观高天祥的书法创作,他的作品宏观如水流畅,一泻似瀑,具体他的字结构讲究内敛,用笔追求有力苍劲,线条如干,走势似磊。因而通篇又骨力张挺,精神崛奇,潇洒中包含着稳健。

(三)境由心造,设色新颖

任何艺术家的艺术表现,离不开生活的影响,但是,每个人的表现结果又是迥异的。高天祥在创作过程中坚持师法自然,尊重天地造化,讲究源于生活,实际上,他的心目中有自己的美学观照,他按照自己的认识解读着牡丹和梅兰竹菊等其他的一系列表现对象。

“从画法本质上讲,经营的是数布,数小的成小品,数多为大作。山水画如西画的风景画,场面宏大;花鸟画如静物写生,于小范围里静观自得,在案头庭院就能拾取形象。……对风霜雨雪、春夏秋冬的变化,当以审美的心胸,经营于天地之间。,’(13)高天祥就是这样一个坚持传统创作风格的人,又是一个富有艺术个性的人。“作画者有自己的天赋和秉性,各人的偏爱不同,本性的坦露才是画家的自我,笔墨当随个性。”(高天祥:《写意花鸟》P 9)所以,在重视生活的写实基础上,他又充分表现他的“以审美的心胸,经营于天地之间”。以牡丹为例,如《墨色生香》(1994年)、《独秀春光》(2001年)、《淡妆粉香露华新》(2003年)等作品,他笔下的牡丹妖冶多姿,丰富多彩,体现着自己的特色追求。认真审视可以发现,在形态上,他注重牡丹的或雍容大方,或挺立中的华贵,挖掘的是牡丹本体内含的那种高洁气质。在色彩上,或红,或绿、墨、黄、白,但是又不繁重,强调的是对象的平静、安详。再如他的梅花《春归天地》(2004年),枝干皆用浓墨重笔强烈表现,花朵用粉红点染,黑与粉红明显。《素艳雪凝树 清香风满枝》(2004年)则是用白花点缀,黑白分明。这里不存在虚实融合的意向表现,就是直接突出干与花的对比,进而更加彰显了画面的视觉效果和其中的寓意,实际表现了很好的写实性。在他的艺术表现语言里,他的作品从不以色迷人,以色乱相。设色总是为着描写对象的本质意义而设的,是围绕主题的有意义的“娇艳欲滴”或“浓墨重彩”,做到了“不求固有色、环境色、光源色。三者关系的写实,不以色彩来塑造光色关系,也不是只讲用固有色,而是讲类赋”(高天祥《写意花鸟》P 11)

(责任编辑:熊蕾)