上海大学美术学院99创意中心艺术总监马琳近期非常忙碌，身为99创意中心的总监，她前段时间刚刚做了渠岩的《许村计划》展。作为上大美院史论系主任，她要关心下个学期的教学。刚刚过去的这一年，她设计了一门学生策展人培训计划的课程，着重于培养年轻策展人。而作为策展人，她更多要考虑的是新的一年做哪些展览，包括拉赞助、合作做活动以及开发艺术衍生品等等。虽然很忙，但她说自己“活得很充实，很开心”，因为这是她感兴趣的事业。

艺术家要看理论书

2011年11月青年艺术100上海站展览期间，马琳应邀去展览现场做了一场关于青年艺术家创作生态的讲座。谈到年轻艺术家这个话题，马琳说自己每年也会做很多推广艺术家的活动。马琳选择艺术家，也要寻找和自己的学术理念、眼光相契合的人，同时看他/她的艺术增长点和可持续性。对于艺术家来说，每个人的情况不一样，她觉得还是要根据自己的知识结构结合对艺术的敏感程度判断自己的艺术方向。与此同时，她建议艺术家去寻找合适自己发展的艺术机构、策展人或批评家。“批评家和策展人会给艺术家提很多建议，社会在发展，单打独斗也不行。”现在很多艺术家不爱看书，马琳认为这是个很大的问题，“要有选择地看一些有用的理论书，比如画抽象的，就要研究抽象艺术的来龙去脉和理论核心，比如格林伯格对美国抽象表现主义的贡献，他跟勃洛克之间的关系，他是怎么描述抽象艺术的等等，看了以后会有触动的。”

作为例子，如果要了解抽象艺术，马琳推荐了浙江大学沈语冰教授翻译的格林伯格的《艺术与文化》、罗杰•弗莱的《塞尚及其画风的发展》以及施坦伯格《另一种准则》等。王南溟的新着《现代艺术与前卫——克莱门特•格林伯格批评理论的接口》，她觉得也很有价值。坚持自己的创作风格，是一个很寂寞的过程。“肯定会有一段比较挣扎和痛苦的过程，坚持了，方向对了，是可以走出一条适合自己的路的，但不要指望一夜成名。”马琳心目中的成功不仅仅指商业上的成功，她说自己在一本书上看到过一段话，大意是说当红的艺术家在艺术史上未必是一流的，相反有些并非一流的艺术家，经过时间的检验和积淀，反倒会被历史记住。马琳经常拿这段话来鼓励自己和别人。