本文所属专题：杨晓阳艺术专栏  

物质世界是知识的原本，知识是物质世界的解释，科学知识的积累越来越使后来的艺术家被前代的阶段性成果所异事化，而丧失了作为人原发的创造性。科学有科学的艺术，艺术有艺术的科学，不能混为一谈。所以，强调艺术家的学者型以及与科学结合我看不要绝对，科学的阶段性成果都是短命的，艺术的每一阶段都有可能永恒，有些民间艺术家，可能是个文盲，但他同时可能是造型艺术的大师，在知识垃圾泛滥的当代，保护发掘每个人的原创性，是教师的第一任务，千里马常有而伯乐不常有。

以往的艺术青年，被自己所设想的宏伟目标所鼓舞，一切为了艺术，当下的青年人则采取艺术为一切的态度，在他们的世界里，艺术不再唯一，艺术不再神圣。我观察他们的生活，比起一切为了艺术的前代人，我们前代人的生活缺乏艺术，而他们的生活更加艺术，我很受启发，他们淡化了艺术，从而普及和强化了艺术。前代人的艺术在画内，当代人的艺术在画外。

美术学院不要办成孤家寡人，应该是人类人生和社会的反射和缩影，美术家也是动物和社会人，作为动物，具有生生不息的生命力，作为社会人，就像一个细胞可以克隆一样，应该全息这个社会。认识了这一点，我们自然可以面向完整的社会，历史地讲，社会才是大美院。

美术学院要扩大包围圈。所有的美术学院对民间艺术的忽视都是最愚蠢的做法，民间艺术是民族艺术的根系、土壤和落叶，民族艺术是民间艺术的树冠和花朵。传统艺术是现代艺术的根系、土壤和落叶，现代艺术是传统艺术的树冠和花朵。任何艺术都离不开自己的土壤，任何艺术都要落叶归根，继承和创新我们都不要担心。毕加索临摹了非洲木雕和希腊瓶画，横扫19世纪的世界画坛，超越了前辈平面绘图的极限，破坏了经典绘画的造型法则，从而创造了视觉艺术的新空间。这个只在十四岁之前有过既成画法学习的狂徒，给美美术学院出了一道难题，而大多数的美术学院至今还无所适从。