在丁鸿章的写意人物画里，你几乎找不到现实的影子，感受到的只是画家强烈的主观意识的流泻。也许正是因为这种有意造成的时空距离，使他赢得了更多的从容，让一个个人物从一个个特定的背景中走出，以各自不同的姿态，以或恬静或雅致或遐思或沉迷的神情，诉说着画家的笔意墨趣。这样的画实实在在放在你的眼前，看久了，心也静了。

《香风留美人》（见附图），画从左面入手，老藤新枝盘旋缠绕，老藤以淡墨干笔出之，尽显苍劲之气；新枝则以浓墨勾画，笔法纵逸。新枝多呈向下之势，与如瀑的紫色藤花相映成趣。明媚的阳光，浪漫的藤花，自然让画中的少女情不自禁地驻足、回首。少女回首仰面，眼光与藤花的紫光交融，充满了青春的光彩和气息。人物静中藏动，左手所持的团扇，不仅稳固了人物的体态，还以其柠檬的黄色映衬出人物置身于花中的自得。这样的自得犹如迷人的谜语弥散着清纯的诗意。《春花香满心》与其有着同工之妙，画中少女作回首前行之状，低眉之处迎春花灿灿烂烂。画中的人物姿态舒缓优雅，衣纹用笔，浓淡相间，不同的力度构成了线条的节奏和韵律。人物前倾的体姿，恬静的神情，飘逸的衣裙，以及那只萦绕着人物翻飞的蝴蝶，无不传达出一种生动的气息和雅致的美感。

丁鸿章笔下的玉女形象，显然源自于中国传统的人物画，但又与传统画中的仕女俯首低眉、樱唇轻启的娇弱妩媚大有不同。他不仅在人物造型上强化姿态的优美，更注重人物内在的精神表现，极具“秀骨清像”之特征，如此人物既充盈着林下之气，又不失闺房之秀。画人的审美情趣由此可见一斑。

丁鸿章自小喜画，南艺附中四年的磨砺，培养了他扎实的素描、写生等基本功，南艺四年的名师指点，又让他畅游在前贤的墨趣笔意之中，而此后几十年美术编辑工作的“浸泡”，更使他对传统的写意人物画情有独钟，于是一个个充满古诗意趣的人物从他的笔端走上画案。

《李白诗意图》可视为他的经典作品。古拙而虬曲的松干自下部斜伸而出，树梢的枝条又横空于画的上部，湿笔重写的松与干笔轻勾的纤细竹子形成了强弱的对比。远处流泉瀑布在灰色崖壁的映衬下飞泻而下，其色明净而清丽，其声似乎也隐隐可闻，一派高古幽绝之象。画中的高士则欹坐于松树之下，后仰的面部以细笔勾出，并略施以赭色。人物须髯毕现，意态闲适而自得，充溢着仙风道骨之气。而人物目力所及之处，以草书题写李白之诗“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”更充满画外之象、纸外之声，画中的禅意也自然跃出纸上。

再看他的《明人诗意图》，一高人手持过头的手杖前行，系着红带子的葫芦悬挂在手杖上，摇曳着酒香。高人低眉垂首，须髯轻扬，步履也似乎带着浓浓酒意，大有司马相如《大人赋》那样的“飘飘有凌云之气，似游天地之间意。”当然，醉了的还有作为人物背景的山石，还有山石上斜伸出来的松枝。唯有走在前面的童子不时回首，仰起的脸满是不解，满是疑惑，满是稚气。“云抱青山深复深，日融清露滴幽林。鸟鸣树发春如许，试问高人身内心。”高人的内心，童子自然无法了解，我们是否完全懂得，似乎也不尽然。

丁鸿章的写意人物画，其“意”是美的，而这样的美又是借助“形”的美来体现的。形与意的和谐融合，雅化了传统的人物画，它是“诗意生活”的文化心理在更高层面上的表达。在当下以“奇”以“异”，甚而衍化成以“怪”为时尚的风气之下，丁鸿章对传统文化的坚守，留住的也许就是中国书画艺术的本真。

文/陶晓跃