人生的前方究竟是什么，没有几个人能说清楚。就如我，这辈子从来没有想过当什么艺术家，但是，事物的变化并不以人的意志为转移，各种机缘巧合汇集到一点，往往会使你自己都感到惊呀。四十而不惑之后的这么多年，居然成了一名全国小有名气的艺术家。有朋友统计，只是用我的画做成的各种微博问候、微信致辞等，传播量就达数以千万。今年已达知天命之年，有时候也想，这是不是就是天命？

说起天命来，还真的有个故事。在很多年以前，我在河南的一个大县做县委常委、宣传部长。当时陪一个专家考察周文王演绎八卦的地方——河南汤阴羑里城。羑里城是风靡全球的周易文化发祥地，它以博大精深的文化内涵而名扬海内外，可以说它是算卦、预测的祖庭。当时一个卦师拉住我非要说上几句，一同来的专家也感兴趣，既然是考察，他也想了解一下这些情况，卦师无外乎说了一些“你是文化人，坐办公室工作，大小是个领导”等等。这些我也会算，一看手相，是不是坐办公室自然一目了然了，我们是坐着小车来的，自然可以断定大小是个领导，所以这些我并不以为然。接着卦师又说，你有书画天赋，将来你的书画影响必定超过你的行政职位。当时我一听，甚为不开心，那时的我正是风华正茂、年轻能干，总想着什么时候能进步到书记，进步到市长什么的，绘画只是修心养性的业余爱好，居然能超过行政，这不是说明我在行政上不会有什么大的发展了吗？回到家给内人谈起，内人劝我，你还信那吗，只是说说而已，不必当真。谁知一二十年之后，还真的让这个卦师说对了。所以我去年出版的一部描写终南山修行的小说《活个明白》，主人公有一句话：随着年龄的增长，原本从来不信天命的我，慢慢地开始信天命了。其实这句话，也是我自己内心的写照。

说了这么多，还是言归正传，谈谈我的艺术观。

一、艺术创造美

关于艺术的来源各有各的观点，无论是劳动创造艺术，还是宗教产生艺术，我们暂且不论，有一点，应该是确定无疑的，这就是：艺术是一种美的创造。人们创造艺术，就是为了美，而不是为了恶心。当然，美也是多样的，有喜剧之美，也有悲剧之美；有雄壮之美，也有柔和之美；有老辣之美，也有飘逸之美，等等。无论美有多少种，可以肯定地说，恶心从来就是恶心，不会是美。但是，纵观现在的艺术美术界，把很多血腥、恶心、反胃的东西，当成艺术的创新大加赞扬，这只能说明，或者他们不懂艺术，或者懂艺术，只是为了某种见不得人的利益，用利益去操纵了艺术。

艺术是一种创造，它可以无中生有，也可以有中生无。艺术创造上成功的有两条路：一条路上走的人很多，大家走得也很快，但是，你还是走在了前面，这就是成功。还有一种，这条路上没有人走，或者走的人不多，你大胆地往前走了，并且走过去了，到达艺术创造美的这个目的地了，这也是一种成功。从这个概念上，艺术史的超越有两种：一种是沿着大师的道路前进，最后超越大师，这样的人一百年遇不到几个；另一种是做自己，由于所处的时代对过去的时代是一种超越，能够真实地展示出当下人们的审美趋向，达到一种新的境界，这无疑也是超越古人的一条途径。

艺术当随时代，一个时代的心境，应该由这一代的艺术家表现出来。艺术这东西很讲究格调，格调不高的人，注定不可能创造出格调高的艺术品，所以，一个时代的艺术，一定是这个时代格调高的人创造出来的。

所有的艺术品都是一种精神食粮。这种食粮，既要好看，又要有营养，这才叫好的艺术。而有些精神食粮，不仅没有营养，甚至有毒，对人是有害处的。但是，很多人并不知道，把这样的艺术挂在家中，慢慢地，把自己健康的身体和心理，毒出这样那样的毛病来了。

艺术要想成功，路只有一条：风格、风格还是风格。风格有两条路，一条是先共性，在完善的基础上有所突破，形成自己的风格；还有一种，先创立自己的风格，然后再努力完善。纵观历史上的大艺术家，无非如此。

二、交友不拜师

很多人爱问我一个问题，您绘画拜在谁的门下？确实，名师出高徒。但是，我有我的想法，我绘画是为了修身养性、陶冶情操。自己画着开心就好，何必再给自己找个框框。特别是2009年的时候，刘骁纯老师看到我的画后，大为鼓励，曾告诫我，千万不要再拜师了，多好的老师也教不了你，如果跟着老师学，你只能退步，跟着自己内心学，才会进步。

想想也是，如果拜了师，老师一定会按照老师的标准要求自己，自然就少了自由的空间，而自由是好的艺术产生的最基本条件。所以这么多年来，我采取了敬师不拜师，交友不拜师的学习艺术的方法。长安画派、黄土画派、岭南画派、上海新海派等很多着名的老师，都成为了我尊敬的长辈和兄长，我看他们画画，他们也对我进行艺术的指导，但这种指导是自由的，平等的，所以我从他们身上吸取了很多艺术的营养。这么多年回想起来，这样的学习方法对我来说，真的是受用无穷。

从这个意义上来看，学习的方法也是有多种的，殊途同归。特别是非科班出身的，学习绘画，最好广结师缘，而又不拜在某一个具体的老师名下，这样会进步得更快，艺术的想象力会更加自由。美术史上留名的很多大画家，其实也正是他们把绘画当成了一种表达自己情感的手段，并不具象于非要学习某家某家，最终反而成就了自己成“家”，所以有人戏言，历史上美术大家千百个，又有几人知其师？

三、重“心”优于技

绘画一定要有技法，没有技法再好的思想你也表达不出来。吴冠中先生讲：离开了内容的笔墨等于零，我赞成这样的观点，笔墨是为内容服务的，纯粹的笔墨是没有任何意义的。但是，反过来也可以这样说，离开笔墨技法的内容，再有思想也等于零，你的思想再好，但是你没有技法，表达不出来，不等于零又能等于什么呢？

绘画要有技法，但好的绘画，其重心不在技上，而是在“心”上，所谓“心”，也就是艺术品的思想性，任何一件好的艺术品，都是艺术家思想的再现。吴冠中说，画画的最高境界是画想法，画思想。我特别认同。所谓技法，只是画家想表达自己思想的一种工具而已，工具不在好坏，关键是用着顺手，能出自己想要的效果。干过农活的人都知道，顺手的工具才是好工具，能出农活。绘画也是一样的道理，工具再好，不出活，也是白搭。

我学绘画多年来，也摸索出了一些所谓的技法，包括如何一笔下去浓淡干湿都能出来。但是，绘画之道，也通佛家讲的得舍之理。一幅作品，总想把你会用的技巧都用上去，表现自己的才技，这是小聪明，最后画出来的作品宾主不明、主次不分，反而误了大事。所以绘画过程中，要敢于取舍，要舍得那些没用的笔墨构成和技巧，以表现主题为目的，真正让笔墨和技巧为内容服务，有进有退。纵知天下绘画之理绘画之道，绘画过程中不知进退，也是一个蠢人。

有人问道：您创立的哲理中国画章法奇趣、意境深远、引人共鸣，个中的玄妙在哪儿？其实这就是“心”和“技”的问题。我回答：哲理中国画其用意在上、用墨在中、用笔在下。笔为墨服务，墨为意服务，此乃中国画神品之天然之序，用好了自然会感动人。而观当今画坛，恰恰相反，大多之人，往往用笔在上，用墨在中，其意在下。结果是画得很好，挑不出技术上的毛病，就是不感动人，不能引人共鸣。

在政界这么多年，好多时候，想说真话，却又不敢说，不是自己没这个胆量，有时也是为了大局。在政界，有个词，叫“顾大局”，有了这个词，真的是个框，个中滋味，只有当事人知。

而艺术，对我最大的好处，让我能够说真话，排遣了很多心中的憋闷，舒畅了自己的心情。所以，如果要让我对哲理中国画用一个字来评价它的艺术性的话，我就用一个字，叫“真”，把自己的真心变成了艺术作品。

有朋友告诉我，很多地方，在用着我的哲理中国画，而我不知情，为什么不去告他呢？我往往以笑回答，我画画的目的不就是让人欣赏吗？他们在帮我传播，感谢还来不及呢，干嘛去告？前几天碰到一位女士，她说王老师真的感谢你，我儿子特喜欢你的那幅《一屋不扫何以扫天下》的作品，过去学习马虎，现在从画中得到启示，学习特别认真了。是的，当看到自己的作品，给那么多的人带来了人生的艺术享受和心灵力量，我真的好开心！

文/王家春