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赏析悲鸿画“奔马”

余新志

2011年06月03日 16:33:46  来源:中国书画收藏频道

本文所属专题:余新志艺术专栏  

徐悲鸿大师尤以画马着称于世,在他一生的作品中,他画的走兽类作品,占了相当大的比重。因为马是人类生产、生活中的好伙伴、好助手,人们的生产生活离不开马;马是民族奋进的象征,是民族精神的体现。徐悲鸿尤钟爱马,倾注了全部的感情,塑造了一幅幅奔腾跳跃,千姿百态,催人奋进,感人肺的骏马,永不“退色”,永远神采飞扬,给人以无限的美好的享受。

《奔马》这幅作品,创作于1951年。腾空而起的骏马,以气吞山河之势,居高临下地向我们奔腾而来,使人陶醉、震憾……百看不厌,催人奋进,以给人巨大的鼓舞,真是一幅古往今来的精典之作。随着时间的推移,它将更体现出悲鸿“神”马的光芒。细细品画,更有深切感怀:

首先,悲鸿大师爱马如命,以简洁精美绝伦的造型,画出了马的“神气”。生活基础是创作的源泉,徐悲鸿认为“师法生活,造化自然,重视写生,重在独创”,还不认为“素描是一切造型艺术的基础”。徐悲鸿从小就偏爱马,以马为友,以马相伴。少时就吃住在马旁,观察写生,画了数以千计的马,后又去欧洲留学8年,更使他打下了坚实的素描、写生及解剖的基础。他除了画人物写生之外,他对马情有独钟,经常到马场去观察写生各种情态的马,可见他的素养、写生功底相当扎实深厚。在此其间作了大量的解剖研究,对马的骨骼、结构、肌肉都作了很深的研究。这幅《奔马》是徐悲鸿在新中国成立后,满怀激情,歌颂民族获得自由与新生,中华民族终于从苦难可站起来了,他兴奋,情绪激昂,画了这幅奔马,扬蹄膀飞,跳跃奔放,昂首直胸,一往无前,题款曰:“山河百战归民主,铲尽崎岖大道平”,来表达他对人民当家作主,走上平坦康庄大道的喜悦心情。

这幅作品,构图十分简洁,没有任何背景描写,他把马的重心安排在画面上方,占了整个画面的大半部分,下半部分几乎是空白,没有一草一木,给人留下了无穷的想象空间。用马的奔腾跳跃的动势来打破画面的平衡,在画面右下方空白处题款,调节画面,穿出了主题。似乎整个画面都在奔腾,简直“活了”,“神了”。我们还看到,悲鸿运用线条表现马的结构相当准备,特别是马的四蹄腾空而起,向前跳跃的瞬间,微微弯曲,向后猛蹬,千钧一发的力度感、重量感,活脱脱的表现出来了。再以飘逸潇洒的笔墨,画出随风而动的鬃毛和尾巴,更显速度和动势。真是“千里急风尽,万古凡马空”,一幅动人心魄的“神气”之马。

其次,是融合西中,充分发挥了笔墨效果,画出了“神”来之马。中国画的“根”是笔墨,“魄”是神韵,有了这两个方面的基本要素(即笔墨、神韵),才有中国画的品位。艺术价值在于创造,而不是重复。徐悲鸿既是推动中国画改革创新的倡导者,又是实践者。他决不丢掉传统,他很注重传统的优秀文化艺术。他认为“中国传统绘画,不管是院体画、文人画……都是优秀的文化遗产”,“都要继承”,以坚持以“古法者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之”,“西画则可采入者融之”,“尽精微”而“致广大”。在创作上,他主张艺术要“师法生活,造化自然,重视写生,重在独创”,“只知临摹,没有创造性的画家,是没有出路的”。这些艺术思想,是他多年来艺术实践创作的结晶,因而形成了他融中西、贯古今的鲜明艺术特色。

当我们研读了徐悲鸿早期、中期以及留洋国外的艺术生涯后,从中西并融的很多作品中,可以清晰地看出,他的画风是,最具有中国画特色的现实主义绘画体系。在这幅《奔马》图中,我们看出他把西画的光感、质感巧妙她融入了中国画,极大地发挥了中国画创作中的两大功能:

一是,充分发挥了中国画的散点透视,虚实相生的造型功能;

二是,线条的运用,融入了西画的块画、质感。悲鸿笔下的墨线,已经不是单纯的笔墨情趣的线条,而是反映事物,形体结构,有质感、量感、节奏和造型手段的线条。粗狂、奔放,霸气融进了欧洲古典主义写生绘画造型之中,把中国画的笔墨发挥了最佳效果,把马画得有血、有肉、有神,极大的丰富了中国画线条和墨色表现力。

这幅画还具有强烈的光感、透视,看得出徐悲鸿把西方的“写实主义”与“浪漫主义”的表现手法运用其中,他用笔太胆、老辣,一笔下去,准确到位;先画出马的头部、颈部、腹部、尾部受光亮部,突出马的结构,恰到好处,表现出正前方射来的阳光之感,让人感觉马是在迎着朝阳向前奔来。特别值得一提的是:悲鸿画马的眼睛,更是韵味传神。从画面上看,悲鸿在画好马头部之后,用块面淡墨,浑染出暗面,待干未干时,用深墨点出眼睛,浑然一体,正好体现出,在阳光射下,阴影部分呈现出似是非似的眼睛,耐人寻味,让人浮想联翩,神妙无究,真是神来之笔,画出“神”来之马。

徐悲鸿的一生,创作了许多精典之作,为我们留下了宝贵的财富,为我们树立了光辉的榜样,很值得我们深入研究。我们尤其要学习他那种,求实务实,不图虚名,严肃认真的创作态度,开拓奋进的创新精神。现在我们的好多画家,肤浅浮躁,不舍得下苦功夫,磨炼自己,夯实基础,不愿搞素描写生;一谈创新,就只是关在屋里,取巧玩弄花架,搞离奇古怪,视为创新,其实这决不是走捷径,是误区。让我们迈开双脚,深入生活,写生创作,把你最美好的感受,创作出来,长留于世,那才是我们艺术家的追求和真正目标。

(责任编辑:熊蕾)