本文所属专题：高岩艺术专栏  

早晨醒来，画家高岩打来电话报来了好消息：说是他的画获得了金奖，被选为2007年中国书画十大年度人物候选人，并请我到竹石轩万竹堂来赏竹!提起竹，不由得使我想起东坡居士的那句至理名言：“宁可食无肉，不可居无竹。”蓦然，竹林七贤的形象萦绕脑际，顷刻在我的眼前浮现，仿佛回到了若梦若真的远古……汉末魏晋间，七个才高浪漫的文学家，性情旷达，他们相互友善，和谐共处，常游会于竹林，自在闲聚，弹琴对弈，饮酒赋诗，逍遥而来，拂袖而去，朝迎日出，暮送日落，挥手而笑，畅怀而歌。此情此景，倒也近似庄子所说的消遥游。所以悟者乐竹高岩如是也。张大干先生向毕加索馈赠竹画时，深情寄语：“竹子画是最好的中国画。”

“高节人相重，贞心世所知。”竹，自古即为达官高贤文人雅士进入化境的一种标榜，竹的清高有节、虚怀大度、挺直向上的君子之风充溢着人性中的“真、善、美。”竹给人们留下了丰富的精神财富与深刻的文化内涵。竹早已成为世界独树一帜的文化遗风，广为播散于神州大地，巍然屹立于民族艺术之林。竹必然成为历代骚人墨客吟叹歌咏的钟爱之物。历代诗人，几乎都有赞美竹的诗篇。白居易把竹与梧桐杨柳相比：“始嫌梧桐树秋至先改色，不爱杨柳枝，春来软无力。”更重要的是，“竹能心虚即我师”，白居易借竹的形象，比喻人格美，把竹的热情歌颂推向了极致。而竹画艺术道更是濡染相传代代不息。我国的画竹艺术始于汉唐，鼎盛于宋元，从敦煌壁刻到南唐李夫人、文同、苏轼、佚名、王绂、柯九思、赵孟烦、吴镇、到明清的陈白阳、文徵明、虚谷、石涛、郑板桥、吴昌硕，再到当代的徐悲鸿、潘天寿、谢稚柳、董寿平、秦仲文、唐云、申石伽、启功、卢坤峰、王明明、霍春阳、尹石、姜舟等等，都是这方面很值得我们追崇的大家和楷模。众所周知，竹是植物之中最难掌握的画种之一，古往今来，许多书画家都望而怯步，或终其一生不得要领；“墨竹”在国画的创作中，由于仅仅是运用笔和墨来表现其神韵。当今画家，要想超越古人，独创一派，达到理想之境，谈何容易!

放眼当今艺坛为书画者，如过江之鲫，可谓中华盛世文化之空前繁荣矣!着名河北籍画家高岩是我国当代一位画竹高手。对于绘画艺术高岩如痴如醉，孜孜以求，心摹手追，心领神会。他常常以圣人品格、冰霜之操自励，板凳甘坐十年冷，耐得住孤独、耐得住寂寞。他是一位对艺术、对人民极其负责的画家。他常说，一名合格的画家只有对艺术精益求精，对生活知足常乐，这样才能对得起艺术和人民，才能对得起自己。从他的身上看到了中国画家的希望!看到了竹画丰厚的历史与时代的博大气象。他苦心孤诣，奋臂搏击的探索精神和高远的理想、坚定的信念、翻卷的心潮、激荡的思绪，乃至对中国绘画艺术倾注的满腔热情和无限炽热的爱……高岩以个体意识，对积极独立的实践在进行着不懈的努力，追求着每一个生命个体的完善。他正是有着这样“创造精神”的成功人物。
高岩，字峰远，号三公竹者，斋名万竹堂，别署竹石轩主人。1954年出生于一个对齐白石大师书画篆刻艺术启迪最大和产生“衰年变法”之缘，进而更使齐白石老人终生最喜爱的碑刻《祀三公山碑》的故里——河北省元氏县。现为国际美术家联合会会员、中国国画家协会会员、中国水墨画研究院研究员、中国艺术创作院花鸟画创作院创作员、河北省中国画研究会理事，竹石轩书画院院长。

纵观高岩笔下的墨竹，往往是从动劲中出姿媚，纵横处见洒落，在那有着泥土气息和浓郁的野趣中，透露出几分灵动之气，笔锋与墨色转换之间，果敢泼辣而又主次分明，给人以清新、高雅、振奋、向上的感受，立意深远，展现了中华民族高风亮节的堂堂正气。画幅中的意境，也曾是中国古代最杰出的那批文学家艺术家们所驻足过的，至少是想象过的。因此形成了历代旷远的精神贯通，演示了一种纯属时代东方文明的现代审美价值的再开发、再创造。他的画具有达人高士者飘逸之风范，是一种永远值得宝爱的文明形态，是人生灵光的闪现。我看过高岩的诸多画作，其所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；在行笔精微严谨处，气静笔健，渗入毫发，有纵横奇峭之趣，以形求神，清隽生动，郁气勃发，既有阳刚之美又有街市丽人闲庭信步，那绰绰婀娜之姿，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，正所谓：心净则画净，心远则意远。可喜可贺，令人叹为观止!