本文所属专题：刘春华艺术专栏  

油画国画，皆为所爱  神来之笔，心手相应

谈起对油画和国画的看法，刘春华坦言说没有偏好，年轻的时候画过几天油画，后来二三十年的精力主要放在了国画上，念书的时候国画的基础打的比较牢，工笔、写意、花鸟、人物反复地学习练习，后来到了北京画院也以画国画为主。他对中国的传统文化有着深厚的感情，他说：中国画和中国书法作为国粹之一，特别能体现中华民族的一种精神，它与西方实证主义有着很大的差别，它是在更高的意义上认识事物，在更高的层次上去观察、思考和表述，是一种形而上的表达方式，是对事物整个的观察，体现大规律、大情感，是一种恒定的情感表达；而西方的写实主义可能是一种更直观、更明白的表述，它能把人物的表情刻画得比较形象。中国画尤其是中国书法，它的一笔一画构成一个造型，对于造型第一我们要看它美不美，第二个层次我们要看它表现出一种什么情感，这可以说是一种精神上的东西，甚至是文化上的东西。另外，中国画还讲究笔墨，讲究“力”，这个力到底是什么？它不是体力上的一种蛮力，而是一种内在的力量，包括作者的精神、他对表现对象的把握、他对毛笔的把握、他的身体情况，甚至周围环境对他的影响等等。写出好字需要五个条件：环境好、笔墨好、情绪好、身体好和气候好。写的时候具备了这些条件方能发挥到极致，得到所谓的“神来之笔”。油画可修可改但中国画的纸笔决定了它基本上不能修改。所以说中国画的内在含量更大，它的外在形式也更独特。西方画比较直观和真实，一般人比较容易接受，色彩比较强烈，对年轻人更有吸引力。

中国画则是对事物、社会和自然的一种更高艺术层面上的观察，它更适合表达中国人的情感，更加含蓄、自由，有思想认识和情感的加入。不单是绘画，整个中国艺术都具有这样的特征。

偶然必然，成就“神画” 无心插柳，“柿柿如玉”