书法创作，是一个内涵深广、操作复杂、厚积薄发的过程，是书法作者书学功力、个人才情、审美取向、风格定位的集中反映。书法创作经过了从小书斋走向大展厅、从文人圈子走向大社会，并走向相对纯粹的书法艺术发展历程，书法的审美方式、创作观念、形式与技法的变化在历次国家级书法展览中都有表现，通过抒发性灵，塑造人格，表达个体人生的感悟，当代书法创作表现出一定的稳定性，当代书法作者群体也日渐壮大、成熟。

一、创作的两种心态

东汉的蔡邕在《笔论》中最早提出：“夫书，先默坐静思，沉密神采，如对至尊则无不善矣。”说的是书法创作是一种虚静态。韩愈道：“昔时张旭善草书，不治他技。喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”又道出书法创作为一种炽情态。简单地说书法创作包含有意性书写和无意性书写两种心态。

1．有意性书写

书者，抒也，或抒发积极情感，或泻泄消极情绪。但在创作一幅作品时，往往受种种条件的限制，创作者总先考虑每个字的结构，使这些字本身产生合理的形态，再把临摹得来的线条加以理解，考虑全盘的章法，甚至作品风格、流派、趣味、情感、境界等都要思考，最后进入创作的角色。如沈尹默写字同样内容要写十几遍，即为创作而创作的理性作品，便是有意性创作。甚至作品的细节也被关注，当然“细节”是书写者基本功的具体外在表现，只有基本功扎实，才能书写出出神人化、见微知着的“细节”来，这种心态往往反映在一些沉静的作品里。

2.随意性书写

书法的终级目标是自然而天趣。内容、字体、章法甚至用笔、用纸、用墨都无所限定，信手偶然书写。这种创作注重大章法、大格局、大气势，注重神来之笔、天趣、生动。逸少、鲁公、景度、苏轼等书法一挥而就，留下珍迹，一切趋于无形，他们即兴挥毫，以书迹写心迹，率意抒性达情，正如苏东坡自诩“我书意造本无法，点画信手烦推求”。宋代的朱长文也说：“栖迟卑冗，壮猷伟气，一寓于毫牍间。”这便需要一种天然的随意性书写。清代周星莲《临池管见》中说：“废纸败笔，随意挥洒，往往得心应手。一遇精纸佳笔，正襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。”“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”（汉·蔡邕）有了任情恣性的条件，然后书之就会出佳作，这种心态往往表现在动势较强的作品中。