走进黄健的工作室，的确是一种偶然。但就是这样一次偶然的深入交流与观摩，让我对陶瓷绘画艺术有了更多眼前一亮的感知与新发展的期许。

黄健初始研究陶瓷器物、雕塑，进而拓展至陶瓷绘画。在这一过程中，他特意避开了世俗化、传统化的题材，也没有走雅俗共赏的陶瓷绘画路子，而是迈入了风险极高的、关于陶瓷绘画由具象不断走向抽象的水墨表现主义陶瓷绘画艺术的探索。首先，黄健的探索是体系化、建构性的探索，在陶瓷绘画艺术的发展过程中，具有重要的学术案例研究意义。其次，黄健在陶瓷艺术上的探索，立足于文化精神高度，重在陶瓷绘画语言进行目标突破的一次正面强攻。第三，他在工艺的稳定性与技术手段的成熟性的探索中，找出了一整套工艺及技术方法体系，为其陶瓷绘画艺术的创作提供了稳定而又可靠的保证。第四，黄健最直接的探索指向就是陶瓷绘画艺术的当代性。事实上，当下陶瓷绘画艺术的发展不容乐观，创作的艺术创作陈陈相因，老气横秋。有些作品，不过是一种试验与猎奇，很难有相应的基础与长远发展的可能。而黄健基于艺术语言、依于工艺技术的创新与探索，则是系统性、架构性的。他在陶瓷绘画当代性方面的探索，总的来说是基于三个方面：其一，是绘画语言的信息量探索。其二，是陶瓷绘画语言空间的探索。其三，是陶瓷绘画传统与当代审美趣向的融合探索。这三方面的探索，可以说是暗合了陶瓷绘画艺术探索的发展方向，是一种可预期的重要可能。

黄健的艺术探索一步步走来，始终没有离开过中国传统文化发展的大背景，其近几年的创作越来越清晰地显示出上追宋、元境界的努力，把静穆、清雅作为作品的审美取向，把正气作为创作品质的追求。牢牢地抓住了对宋、元审美特质的挖掘、借鉴，宋、元气象让黄健的艺术创作生出一种“血统”纯正的优质感。

以宋、元艺术境界的审美气质及审美形式为基，黄健在语言层面大胆出新，把水墨表现中的随机与必然、偶然与肯定的处置理念，以及水墨绘画作品中的试验性探索观念引入到陶瓷绘画中来，让随机与经营有机融合，将工艺与技术过程中的偶然、随机的变化，置于基于结构对审美的把握中，既体现出艺术创作过程中的专业水准与技术难度，又保持了作品绘画语言的鲜活个性，努力地把历史发展过程中，人们对釉彩的工艺变化（如窑变等）而产生的美轮美奂的审美效应，进一步发展、变化，并使之成为陶瓷绘画中有结构的变化，成为在陶瓷绘画语言进化中的重要组成要素或者部分。这种在文化上的自觉，使黄健在陶瓷绘画艺术上的探索，就有了更多的担当、活力，以及更为深刻的审美建构的历史感。

在黄健的陶瓷绘画作品、水墨作品、书法作品的三方观照中，我们发现他内心关于理想与现实、传统与当代、表现与制约等深度思考的张力。虽然在很多数时候我们看不到他的表情，但作品会让我们靠近他的心灵：或近或远……