2014年3月2日，北京连续多日的雾霾终于尽散，下午15:00整，《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》在今日美术馆隆重开幕。策展人子贺与制作人涂睿明，历经近一年时间，打造了一个全新意义上的陶瓷艺术的盛宴。此次展览展出30余位艺术家的多维度的陶瓷艺术实践作品。通过这些艺术实践，聚焦陶瓷文化，呈现陶瓷艺术在当代语境下的创造力及对其身份的转换。

陶瓷、丝绸、造纸等等都对世界产生过影响，但只有陶瓷从政治、经济、文化、外交、以及社会生活的形态，甚至于战争的诱因，都产生过全方面的影响，因而可算做为中国文化实力构成中，唯一真正影响世界的事物。中国陶瓷艺术，从此一改其工艺美术的地位，正式被学术界接纳，这是中国陶瓷艺术历史性的时刻，它预示着中国的当代陶瓷艺术，从此走出工艺美术的工艺史窠臼，开始进入一个严肃的艺术史阶段，预示着中国当代陶瓷艺术，迎来一个重新与世界对话的新纪元。

此次展览的30余位艺术家参展的作品与他们往日作品的风格有很大差别，无论是形式、技法、表现方式或是思想表达，让我们看到了大师此前从未展现给我们的另一面思想。

傅镭的《百晃图》所观照的事物，并非陶瓷的实物，而是在陶瓷的文化层面，切入对与泥土发生关系的人的一个集体精神状态的观照，这个状态呈现出一种职业的病态。李晓峰的《海光》，则通过将古瓷片重新拼接的方式，重新塑造了历史信息的美学编码。

沈少民的作品《黄路灯》以及《我是我自己的结果》，分别使用了现成品方案和符号学方案，延续了沈少民一贯的诗性叙事的个人传统，其作品将对旧文化的遗存与景德镇作为陶瓷圣地在当下所呈现出的荒诞、悲剧色彩和强权特征纳入批判。

苍鑫的《蒸化》选择了一种神话学再表述的方式，对历史与现实进行精神分析。艺术家黄岩的作品则体现出针对陶瓷本体性的边界进行试探的方法论。艺术家崔迪的《逐》，则通过陶瓷作为泥土的另外一种形态的特征进行被强化的再表述，对文化殖民进行了演绎性反思。

艺术家龚循明的《溯源之冰川》，则通过将陶瓷的材料特性、绘画性、以及雕塑的空间性、观念代入的时间性，共同探寻文化在本源层面的自然主义，同时对工业文明对生态的破坏展示了某种可能的结果：伪造的冰川成为消失的自然景观的最后凭吊。

艺术家陈训成的《黄公望考》则通过装置艺术，以枯枝、陶瓷、烟雾，重现了意向的富春江，让观者置身烟雾之中、枯枝之下，未见富春江而如临富春江。。。更多艺术家的参展作品之精彩非一言两语可完述，还需观者亲临才能体会其中意味。

陶瓷发展到今天，在陶瓷的母地，在器用方面，沦为一种廉价品，在文化艺术方面，沦为民俗艺术，除了古人的留下的成就，今人在陶瓷文化的前瞻性探索上，几无所成。现代陶艺的发生，从一个现实角度上看，是西方美学与现代主义对来自中国的传统陶瓷文化系统的全面否定与文化转基因。传统陶瓷的器用问题，在现代陶艺中，转变为陶瓷材料的他用问题。

从上世纪20年代以来至今，这是一段陶瓷文化在材料层面的反叛，现代陶艺剥离了传统陶瓷的器用功能，将陶瓷材料萃取为艺术表达的附属物，从而走向了陶瓷文化自有本体的反面。

正如此次展览地点，今日美术馆的使命：推动中国当代艺术的前进。今日，不仅是此时，也是过去与未来。我们理解艺术之今日，我们成就与承担艺术之今日，我们分享艺术之今日。此次展览立足“今日”，回望过去，着眼未来，因为远古的过去与遥远的未来，承先启后，所以有“今日”的存在，有“我们”的存在。今天，独立学者子贺，通过策展《st.art就地出发》这个展览，试图对陶瓷在人类文化发生学层面进行重新考问，在继承中国唯一学术传统——立足当下，回溯“文”的本体性的方法基础上，提出完全迥异于西方美学系统的文化当代性命题。

此次展览将延续至3月17日，关注陶瓷艺术的朋友们不要错过此次陶瓷艺术的盛会，还请到场体味艺术家们的陶瓷艺术思想。