春来秋往两个好时节，“得雅轩”总会各举办一次当代中国陶瓷名家精品展，这一努力已持续四年。本次秋季展览，依然在大钟寺爱家收藏品市场举行。走访展览现场，听主办者、陶瓷收藏家于红河先生和瓷器鉴赏家饶中亮先生，谈起近些年买瓷卖瓷那些事儿。

好瓷不论出身

当代陶瓷收藏，目前呈现“热”与“冷”两极分化的趋势。一方面，极少数艺术家的作品，在拍卖会上屡创新高，单件作品的价格在上千万元的，已经不稀奇；另一方面，从我国当代陶瓷的主要产区景德镇最新反馈回来的消息，是对当代工艺美术大师作品的盲目崇拜而引发的狂热追捧，正在迅速冷却。不少陶瓷艺术大师的作品，已经是“价高和寡”了。

在历经十年的价格一路飙升，当代陶瓷迅速地完成了由无人问津的“丑小鸭”到“白天鹅”的蜕变之后，今天的当代陶瓷收藏，似乎走到了一个十字路口：当代陶瓷的收藏，无疑有着美好的前景，可是，面对泛滥成灾的大师名号、少数艺术家异常昂贵的价格，无论是收藏爱好者或职业的艺术品投资者，都面临着未来如何选择的问题。而很多陶瓷艺术家，由于缺乏规范的职业经理人的运作，价格波动很大，使得收藏爱好者不敢轻易涉足。

饶中亮先生认为，国际通行的对艺术品投资的周期大约为十年。中国当代陶瓷的情况，是在过去的十年间，异常迅速的崛起，而在前两三年累积上升幅度已经超过了过去六七年的升幅，特别是资深的国家级大师和教授的作品。无论是十年前已经介入的收藏者还是过去三年中介入的投资者，面对数倍的价格升幅，肯定是有套现出局的冲动。而如此高的价位，接盘者也一定小心翼翼。这是目前当代陶瓷收藏中，“购”和“销”呈现僵持状态的主要原因。

于红河坚信，当代陶瓷的收藏价值，不应当是收藏名家，而是收藏创作精品。所谓精品，无论是创意还是陶瓷语言的应用，都不重复自己，且在创作过程中，精心布局，处处心机。这样的作品，不可多得，也是收藏爱好者应当重点关注的。如果是在价格一定的情况下，收藏爱好者应当首先判断这是不是创作精品，然后才考虑作者的职称或知名度。目前当代陶瓷收藏市场的僵持局面，实际上恰恰反映出，经过这些年价格的暴涨之后，收藏爱好者和投资者变得谨慎：即使是大名鼎鼎的艺术家，如果毫无克制地重复自己的作品，甚至粗制滥造，当然不会得到市场的认可。收藏爱好者在这一层次中最大的误区，是把名家作品与创作精品混为一谈。

经理人牵线搭桥

于红河先生认为，有许多收藏爱好者，仍然习惯于直接从艺术家手里购买作品。实际上，当代陶瓷的行销方式，已经发生了重大的变化。以景德镇的名家作品为例，越是大名家的作品，越是中小名家的精品，从陶瓷职业经理人处购买的比例就越高。原因之一是，大名家越来越认可职业经理人的作用，而业余收藏者从非职业经理人渠道购买的难度，越来越高，风险却越来越大。原因之二是，职业经理人自身的优势，使得他们能够收集到精品，并且向艺术品市场做长期的职业化推广。

北京是当代陶瓷职业经理人制度实行的最规范、运作最成功的地方。陶瓷艺术的精品，绝大多数是经过职业经理人成交的。于红河的体会是，要想使陶瓷职业经理人的运作模式成熟起来，坚持下去并行之有效，首先要做的，不是自己挣钱，而是要做好陶瓷艺术的宣传与推广工作。要帮助广大的收藏爱好者提高鉴赏水平，能够逐步地自己体会“艺分三品”。在这个基础上，他们才能接受艺术家本人，无论他是不是顶着大师或教授的头衔。

当代陶瓷经理人，应当对有潜力的艺术家进行持续不断地宣传与推介；只有那些在陶瓷艺术品市场上持续得到收藏家的认可，价格稳定提升，收藏家在收藏作品愉悦身心的同时，感受到潜在的升值空间，对某个艺术家的推介才能说取得了初步的成功。

中国好瓷潜力无限

从过去的对市场少数几位艺术家的跟风，到现在收藏的目的和品位的日益成熟，反映出目前当代陶瓷收藏市场越来越理性和成熟。人们开始努力发掘有潜力的中青年艺术家的创作精品。在展览现场可以看到，“得雅轩”重点推出了陈相源、乐茂顺、余晨洲、余欣等中青年艺术家的创作精品。几位作者在各自的领域已经达到不可小觑的高度，而且年富力强，正处创作的上升期。于先生认为，他们无疑是当前瓷器收藏的潜力股。

观者无不赞叹陈相源的那一抹青釉。他生于青瓷世家，自幼浸润在龙泉瓷的光影里。沿着父辈摸索的路径前行，他研制出一套配制釉色的材料秘方。如今身为高级工艺美术师的陈相源，运用自己配制的材料，已经可以水到渠成地在瓷胎上幻化出心中的色彩。青瓷以釉色取胜，他手中的青瓷如一汪清水。远看清洁无瑕，近观水润如玉，无论瓷瓶、瓷罐，笔洗、印盒，其釉色之纯，光泽之美，都已达到当今青瓷的新高度。

来自江西的乐茂顺二十年如一日画虾，达到了不似真虾胜似真虾的境界，人称当代景德镇虾王。青瓷以静为美，画虾则要以动取胜。通过与活虾朝夕相处，虾的千姿百态了然于胸。齐白石画的虾多取河虾的造型之美和对虾的丰腴肥硕，而乐茂顺画的虾却将阴柔的亲和力与阳刚的气势美融合在一起，巧妙运用陶瓷色料，表现虾的外形结构和动态变化。其代表作是一个当今世界最大的薄胎莲子碗，口径超过一米，取名《神龙入海》。在釉下的“海底世界”里，群虾追逐，从容遨游，生命之力勇猛旺盛。该碗实验上千次才烧制成功，已申报世界吉尼斯纪录。

江西省工艺美术大师余晨洲的作品以大气磅礴见长。他擅长将水墨淋漓的山水写生画在大型瓷板上。站在他的作品面前，层峦叠嶂、山高水长的景色迎面而来。他的四幅青绿山水瓷板巨作收藏在广东省博物馆内。《井冈春色》、《黄山盛夏》、《匡庐秋韵》、《泰山冬瑞》，每幅都高三米。据说是世界上最高的四块瓷板画。   

另一位生于陶瓷世家的江西高级工艺美术师余欣以画技之巧闻名。双面“对画”是其一绝。作品《百蝶图》薄胎碗，内外彩蝶翻飞，细看会发现，碗内外同一位置各有一蝶，形貌色彩丝毫不差。余欣近年来潜心中国传统画与现代陶瓷的结合，其作品也成为传统与创新结合的时代精品。这位北京奥运火炬手，正像传送圣火一样，传续着中国瓷器的古今之美。