本文所属专题：潘公凯艺术专栏  

认识潘公凯先生多年了，最深刻的印象是他的“绿色绘画”论。还在西潮澎湃的20年前，他那高屋建瓴的精辟论断，不但在更高层次上令盲目追随全盘西化论的朋友无所置辩，也让只凭感性经验而习惯性地尊重传统者“敛衽无间言”。我甚至感到，我们这些以局部研究心得在国画争论中发表一得之见的人们，充其量不过一名实事求是的美术史学者，公凯才是有雄才大略和整体洞见的理论家。至于他的画，却所见不多，偶尔见到一两幅，虽然感到气宇不凡，大家风度，奇绝深秀，却没有去研究和思考。最近有机会系统地看他的一批作品，深感画如其人，出手不凡。因为自他执掌美院院务之后，公务繁忙而作风平易，几乎无时无刻不在和师生们一起投入美院的中兴事业，在持续开会、创建分院、推动后续工程、规划美院未来的工作中，你只要打电话找他，他立即接听，你只要发短信给他，他立即回复。他的时间都用在了工作上面，哪里有时间作画?然而他毕竟挤时间画了，而且画得很出色。

他画的是大写意花卉，而且主要是在各种污浊环境中“出淤泥而不染”的荷花，可能因为创作时间不同，一种在“妙在似与不似之间”的意象中融入了一些写实因素，另一种则在同样的意象间化进了抽象成分，充分地利用了传统的程式妙谛，发挥了饶有书法基因的笔墨运动的对比渗化，在磅礴浑成或奇崛空灵的构图中，择取西湖或水村莲塘的边角之景，注入了心灵的感悟与不羁的神思。既流露了思入风云者四时朝暮的独特感受，—有暗夜幽深中的灵光闪耀，有骤雨初歇的宁静空明，有悄悄莲塘的轻风流动，有润物无声的细雨迷蒙，有朗朗晴夜的月光融融，有烟水迷蒙的朝雾暮霭，但更有花卉与自然、自然与心灵融为一体的超越与自由。他的画不是画现实所见，而是画心中的憧憬，有点像梦境，分明是一种精神境界和审美理想的诉求。这种发自内心的寄情象内而神游物外，并不是还没有进入传统者的浅层自由，而是在整体上把握了深层传统之后寻求突破和完善的进取。因此，磅礴中有淡荡，雄厚中有柔劲，空灵中有饱满，潇洒中有风骨，奇崛中有圆通，野战中有纪律，沉郁中有灵光，恣意中有理路，气韵兼力，能在以简驭繁中臻于神超理得。

显然，潘公凯的绘画是在传统基点上发展出来的。近年来，很少再有人批评中国画穷途末路了,除去与世沉浮者外，画家好像都在重视传统。然而重视传统者，在经济全球化文化交流多的语境下，或者仅仅把传统的吉光片羽当作资源，大的思想框架仍然是西方的，或者开始与古人同鼻孔出气,有点走回头路。公凯的不同凡俗之处，不在于每一幅作品都已尽善尽美，而在于他像乃翁一样与时俱进地从整体上继承了传统,又没有落入古今任何家法的窠臼。他的画有些像潘天寿先生的精雄大气，但那种在“挤迫中延伸在限制中发展”的自信自强者的“一味霸悍”，变成了人、自然外物与自我融为一体而显露出理想光芒的动人情韵。他也像乃父一样几乎不露痕迹地融化了时代语境下的某些西画因素，却又自觉站在作为体系的民族传统的致高点上，努力增加传统高峰的高度与厚度。他的画已经形成了个性鲜明的自家风格，表现了“古不乖时，今不同弊”的精神内涵，显现出理深思密地探索中国画现代之路的自觉自信。我看他的花卉画，不知为什么有时感觉像山水，有时感觉像人物画。也许他的画不仅发掘了自然风物的生机与生韵，而且本质上是在画个人对人生、对自然、对社会、对世界在动态中和谐的感悟，是画获得这种感悟的修持者的人品格调与超越物欲感官的精神境界。