艺术家简介
张智永（志永）
　　笔名智永，号西山散人。1961年出生于北京。自幼酷爱书画，初从吴悦石先生习画，刘宝柱先生学习书法，继得何海霞老先生指授。书法绘画俱得精进。1991年得列于国画大师，大收藏家，鉴定家，崔如琢先生门墙。为入室弟子。经老师衣鉢亲授。深得传统中国画精髓，形成独特的风格。擅山水，兼入花卉翎毛。作品多次参加大型拍卖会。中央民族大学山水画高研班，崔如琢工作室助教。北京教育学院客座教授。泰中关系协会副主席。泰中文化艺术交流协会副主席。

言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣。王维诗一首

积雨润苍山  逶迤入云端  风动梨香雪  翩翩月下寒  49x99cm3.1平尺2018年戊戌新春

百亩庭中半是苔 桃花净尽菜花开 种桃道士归何处 前度刘郎今又来 刘禹锡诗

 
上图局部1

局部2

局部3

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。白居易诗 49x99cm3.1平尺2018年戊戌新春

煙雲出沒有無間  半在虛空半在上  我在閒中消日月  幽林深處聽潺湲  錢選詩49x99cm3.1平尺2018年戊戌新春

煙雲出沒有無間  半在虛空半在上  我在閒中消日月  幽林深處聽潺湲  錢選詩49x99cm3.1平尺2018年戊戌新春

      张智永的得意于“丘壑自然之理”。纵观张智永的画作，他笔下的山水，大块的膳食迭壑铺张之势，结构多是方重带圆，笔法不忌纵横，皴擦有力，山川天地风雨晦明，皆周旋于笔下。尤其是他的泼墨山水和积墨，总体风格穆然恬静，秀雅雄劲，整体结构气脉相通，力量内敛，拙重深厚。大处着眼，为了避免绘画作品的风格注于浅薄浑浊，他尤其注意大块面和整体之间的关系，层层积染，将山水的阴晴、四季变化逐步完善，使画面丰富有深度和真实感。在空间氛围的处理上表现虚头迷离，轮廊肯定。所谓美就是各部分之谐和，不能增一分，不能减一分。因此，他也十分注意“经营位置”的研究，对于画面上一些不引人注意的细部，他都以极小心的“收拾”，没有一丝一息松懈。这样，无论是大的整体还是小的局部，都能达到精微的程度。他这种精益求精的态度是长时间对传统深入了解的结果，是对大笔墨的境界注重和追求。
   国画自晋谢赫提出“六法论”以来，历朝历代的理论家评论家都将“气韵生动”推为国画最为精华部分，认为这是中国话的主题精神，包括以此为延续结识的从艺者的人格、气质、画品。很多从艺者都曾有过这样的感叹：初学三年，天下无敌；再学三年，寸步难行。在未掌握绘画技法前，无一步充满想表达的激情；然而掌握了一定的技法后，发现技艺很容易使人进入到循规蹈矩的约束当中，从而无法摆脱雕凿做作，作品的气度发“僵”。创作进入低谷。并且很长一段时间出不来好作品，因此而打退堂鼓或转行的是大有人在。张智永是怎么样闯过这一关的呢？除了他善于保持自我，摆脱外界干扰，最大限度适应身心的自由状态外语气个性朴实，厌恶造作，乐观爽快的性格，以及对绘画的天赋和执着分不开。有着对江河山岳谙熟于心的灵感，有着应心得手并能优游与规则法度之外的技艺，才能进入“广土千里，洁云万里，罗峰列嶂，纯任自然”的境界。这一点正是张智永的长处。需要说明的是，在当今经济高速发展的商业社会里，在个人欲求季度膨胀的环境中，书画界绝对不可能成为静土，尤其是一些“画家”成功地成为“大款”后，北里中国画的优良传统，画品也急剧向商业化转变“创新”成了急功近利的遮盖布。在如此氛围中，张智永并没有“皈依”，他恪守的信念是：不被世俗所干预，沉潜于自己的内心世界。注重自己的艺术修为，踏踏实实搞创作。
    在地平线上看世界，世界永远是伟大的；在高山之巅看世界，就会有“登泰山而小天下”之感慨；如果乘上宇宙飞船，或者登上载人卫星，从宇宙空间来看我们得大千世界，大千世界就回显得十分渺小。张智永也是经常用这种“回头看”的方式来检验自己的作品，他觉得自己的过去画的许多画用今天的眼光来看尚属幼稚，有的话只能算是练练笔而已。如果今天重新再画，肯定比以前画得更好。这就是张智永，他对已经取得的成就从来没有满足过。世间是一山更比一山高，他始终在努力攀登摆在自己面前的那一座座高峰。