绘画在绘画在绘画之后

PAINTING AFTER

PAINTING AFTER

PATNTING AFTER

这是一段没有意义的句子

但这恰巧符合艺术家抽象的思维

不同方块相互叠加

将感触融入抽象艺术

开幕式现场

7月6日，由广东美术馆主办的“绘画在绘画在绘画之后：德国当代艺术中形式的创造”开幕，呈现德国当代具有代表性的艺术家艾稞曼、本杰明·阿普尔、托马斯·塞比茨以及卡佳·施特龙茨的作品。

艾稞曼作品

本次展览由广东美术馆馆长王绍强担任学术主持，艾墨思（北京）、何金芳（广州）担任策展人。展览作为探索性案例，旨在以展示典型经典方式向观众引介德国“后绘画”（post-painting）艺术的面貌，并在平行关系中进一步阐明中国和德国当代艺术发展的状态。

广东美术馆研究策展部负责人吕子华致辞

讲解现场从左至右：何金芳、艾默思、本杰明·阿普尔

“绘画能否在一个新媒体主宰的世界生存下来？！”——答案是肯定的。四位德国画家呈现了他们对这一问题恰如其分的回答，同时还展现了这个过程中他们对“时代精神”（Zeitgeist）的捕捉。此次参展的四位艺术家在当今德国乃至世界范围内都卓有成就。

讲解现场

艾稞曼为了艺术而周游世界，探索着令他感到不可思议的事物。

艾稞曼作品

本杰明•阿普尔是此次展览中最年轻的艺术家，同时也是一个“数字原生代”，他成长于厄瓜多尔，因而在他的作品中常能看到拉丁美洲文化的痕迹。

本杰明·阿普尔讲解

卡佳•施特龙茨喜欢研究哲学，她有着丰富的知识，同时也是展览中最诉诸于感性的艺术家。

卡佳•施特龙茨作品

而托马斯•塞比茨的作品就像是一个留给后人解读的谜题，他曾代表德国参加过2005年的威尼斯双年展。

托马斯•塞比茨作品

在高新科技迅猛飞进的当下，艺术家对历史和时代更迭的细腻观察，脱胎于德国美术史的发展脉络而进入到新媒体视线和全球视野中。广东美术馆希望借助本次德国抽象绘画展，让观众能够更好地体验跨文化情境下的当代抽象艺术。此次呈现的作品也许可以被视为钥匙，用以解开对“后绘画时代”的抽象艺术相关话语的深层次理解。

本杰明·阿普尔捐赠作品

绘画在绘画在绘画之后：德国当代艺术中形式的创造

艺 术 家：艾稞曼、本杰明·阿普尔、托马斯·塞比茨、卡佳·施特龙茨

策 展 人：艾墨思（北京）、何金芳

展 期：2018.07.6-2018.08.14

地 点：广东美术馆