《博物馆条例》公布了，其中国家鼓励博物馆发展文创的条款，为不少有志于此的博物馆人注入了动力，让他们看到了光明的前景，创意的发条开始拧紧。

很久了，“博物馆是公益机构”“博物馆不能进行经营活动”之类的规定、顾虑，牢牢束缚着各博物馆进行文创的手脚。随着“把博物馆带回家”的理念日益深入人心，博物馆的文创产品需求量越来越大。很多博物馆只好以“擦边球”式的方式研发文创产品，显得不那么名正言顺，做得不那么理直气壮。如今，《博物馆条例》犹如“圣旨”，给了博物馆发展文创一个光明正大的“名分”。

“名分”有了，博物馆文创还缺啥？

首先是缺少“脑洞大开”式的创意。

笔者是一个不折不扣的博物馆文创产品的拥趸，从U盘、鼠标、充电宝到书签、笔袋、名片夹，从围巾、领带到项链、手镯，从购物袋、化妆包到电脑包、公文包，还有不少小摆件，各博物馆的文创产品搜罗得真不少。可是细细盘点，却无外乎文具、服饰、箱包、工艺品，同质化十分严重；而摆件基本就是文物的原样缩小复制，做工大体“只可远观”。如今，尽管走进博物馆我还会逛商店，但掏钱的冲动却日渐消退甚至全无，让人眼前一亮的文创太少了。

文创，重在一个“创”字，原创的缺失可谓釜底抽薪，任你三头六臂也换不来市场的“秋波”。如今这个世界讲究的是“数一数二，不三不四”，倘若做不到第一第二，哪怕是第三第四，市场也是完全不领情的。“一招先，吃遍天”的老话，真真的是至理名言呀。

其次是缺少对“最后一个展厅”重要性的足够认识。

不久前，偶遇一位博物馆爱好者。她的腕上带着一只手镯，那是很多年前在北京举办的一次外国展览上买的。提起那个展览，她记忆犹新，对其中的一些细节如数家珍。缘于那个展览，她迷上了中世纪欧洲文化，如今已俨然是半个专家了。笔者对那个外展也印象深刻。当时，外方专门配合展览研发了近百种文创商品。开展后，文创商品柜台前聚集的人，几乎与展厅里一样多，有些商品一天就卖断货了，外方欣喜若狂地紧急调货。那个场景至今历历在目。

被称为“最后一个展厅”的博物馆商店，其中的“展品”—商品的精彩程度，一定程度上决定着文化传播的效果。

最后是缺少从事文创的专业队伍。

虽然如今无须“偷偷摸摸”干革命了，但文创是具有较高专业性的工作，并非人人都能干。目前，还未听说我国的博物馆中设有此类专业部门的，相关工作都是兼职。无论从专业性和时间的角度，博物馆人都无法集中精力做文创。自己苦哈哈地辛苦不说，成果水平还不高，与其如此，不如将专业的事情交给专业的人去做。

当然，这需要博物馆人调整心态，善于资源共享。其实，文化遗产原本就是全民享有，博物馆人作为文化遗产资源的管理者，享有的是管理权而非所有权。选择靠谱的合作伙伴，打开库房大门，让文创产品带着博物馆的文化理念走进千家万户，让文化遗产资源服务芸芸众生。或许这样，文物就算真的“活起来”了吧。