本文所属专题：逸非红茶水墨艺术  

祁红，产于安徽黄山祁门一带，它以外形苗秀，色有“宝光”，香气浓郁而被列为世界三大高香红茶之首。于品茗而言，一壶极品祁红，茶汤色如琥珀，正是这浓郁色彩，吸引了国画家逸非先生，他用了十多年的时间，探究用祁红之茶汤，与水墨相融，在宣纸上挥洒泼墨作画的可能性，终于获得成功。

唐代张彦远《历代名画记》中首次记述了中国画技法为：“运墨而五色具。”指用水来调节墨色多层次的浓淡干湿，以此来丰富墨色的变化，表现国画中，事物距离的远近、阴阳向背与层次分明的关系。

逸非先生的红茶国画，墨色中多了一色，那就是琥珀祁红，它是远山的背影，是梯田的田畦，是透出木雕窗棂油灯的光影，是孕育芭蕉新绿的生命之汁……

逸非先生在徽州创立红茶国画的同时，为红茶画的发展,他毅然走出徽州，把黄山市天都书画院移师京都,与好友共创祁红园(北京)茶文化发展有限公司，树立“祁缘”品牌，弘扬中国的茶文化。在徽州故园里，祁红园拥有几千亩的有机茶园，那是他作品的根系所在，情愫所依。制茶、品茶、画茶、悟茶,禅茶一味。红茶国画，这一独创的中国画用墨技法，发展了传统的用墨技法，逸非先生用这一笔墨，重新定义了他笔下的徽州风情：在远离城市喧嚣的“山”的舞台上，背景有青山绿水，有黑瓦白墙、有田畴交错，有农夫蓑衣、有水牛黄狗，在传统的农耕中，田地间生长的油菜花流金般的灿烂，泥土里孕育的稻种正在涨芽。大千世界无论怎样变幻，但永远不会变幻的，是泥土里孕育的生命，它带给我们食物的充足，而徽州宁静的生活方式，则是给生活在城市“水泥森林”里的我们，一份有力的精神世界的参照。而于画家的心中，在喧嚣的城市中依然能保持着安宁境界的内心世界，是来自于自己的悟道，道与无形之中，而画家的画面必须要有形，在有形的形象中，逸非先生选择了达摩这样一个“符号”，用以来表达自己追求的艺术境界。他称之为“徽州达摩。”

逸非先生的达摩，不再是面壁的形象，徽州达摩面对的，是徽州有情的山水，是徽州民居里充满着生命力的梅干与雕花的木窗，与有情之中，佛家方能语出禅机，直指人心，而凡人方能见性成佛……

在红茶画组成的逸非先生的徽州印记中，不能缺位的是书法，逸非先生的书法，在行隶变换中，透出了魏碑的功力，高古而拙纳，这似乎证明着，逸非先生在习书法上的时间，更长于在国画上的时间，而书法技术的成熟，又反哺给了国画。因此，在我们欣赏逸非先生红茶画时，不能忽略的是他更为精彩的书法华章。

15年前，当我第一次走进徽州，了解它后，为了不能忘却的记忆，写下了长篇小说《徽商》。15年后，在祁红园（北京）茶文化发展有限公司里，再读逸非先生的红茶山水画，更能体现徽州风情的精神实质：逸非先生用他的眼睛与他的笔，画下了他的徽州风景，与我们心灵体验所得后，就成为“我们的风景”。

师法自然，寄情山水，执着于地域风情的表现，书、画、道三位一体，作品的意境与作者的主观精神高度契合，这事实上是源起于黄山的新安画派之精髓，逸非先生生于斯长于斯，深受新安画派精神的浸濡。继承非指因循守法，逸非先生创新地用红茶为墨，保持住徽州风景之纯粹，与一山一水之间，一田一畦之中，生出洁净的朴素，极简的智慧......风景即是心灵，一个地域的风景是一个地域的民心，放而大之，一个国家的风景，反映的就是一个国家的民心，这就是新安画派风景国画的灵魂所在吧。

是以为记。
 

注：徐兰清老师为《新年新诗会》央视执行总导演、作家，本文于北京法制晚报登载。