全国美术作品展是国家级的权威性、综合性大展，通过全国美术作品展最能看得出当代中国画的现状。美术史告诉我们，中国画在经历了多次演变至今，国画的地位也越来越巩固，并且一步步走向成功，影响了一代又一代人，正因此才使山水画的经典渊源流传让更多的人来借鉴与学习。可中国当代国画创作却开始慢慢将传统丢失，重创新，轻传统；重工笔，轻写意；重人物，轻山水，传统且具有震撼力的画作越来越少，国画中所探索的“笔墨”、“气韵”也慢慢为之淡化。国画蕴含了中国上下5000年的精神内涵，从秦汉甚至更早时期就开始沉淀，已经形成一种中国文化所独有的精神元素和魅力。而当国门打开的时候，我们不断地将西方绘画艺术大量地融入到中国画当中，一味地去寻找另类与创新，却忘记了国画的传统精神——写意精神。在现当代的作品中我们可以看出时代的创新，其突破传统的倾向是显而易见的，现代水墨潮流中的主将们更是打破传统观念，不断创新，注重吸收西方绘画技法。中国画的灵魂是写意，写意精神是中国画最重要的民族审美品格。中国画的写意性是将情感寄托加以宣泄的一种产物，它能将个性奔放的品格，敦厚深沉的情感都融入画面当中。中国画最高的境界并非对象的真实再现，而是对对象写“意”，中国写意画之“意”，并非主观或外在的抽象之意，可谓是“意象”，既不离形象又不着形似，要通过画家本身情感的“意”来把握所要创作物象的“象”。 “意”，追求“师法自然”而“道法自然”，不仅有情感、意志，还包括神似以及所想达到的艺术效果。“象”，就是能感知的艺术对象，也是超越物象本身，承载“意”的符号。如中国山水画在绘画价值上对“成教化，助人伦”与“畅神”，“卧游”既互有侧重，又并行的二元取向一样，对绘画基本要素，形与色，也保持一种若即若离，又未即未离的状态，并未彻底放弃，又非完全排斥。中国哲学这种本根不离现象，现象不离本根的观点，造就了不只求抽象，也不只求具象，而在“似与不似之间”，既交相呼应，又互相牵制，而达到对立统一的地步。可见写意精神才最能表现中国画的精神，国画的写意性与中国人独特的哲学思考是分不开的，国画如果缺少了写意精神，那就是没有灵魂，没有思考的灵魂，是死的。