著名女画家牛山、中国美协湖南分会会员、中国国宝书画研究院研究员、湘西中囯画学术研究中心理事、会同国画院付院长，中原书画院院士，先后就读於怀化学院及天津美院，师从著名花鸟画家易图境先生、著名书画家霍春阳、董振涛先生。其作品高雅清秀、个性鲜明，曾先后多次参加国内外大展，并荣获奖大奖，在画界被誉为“画界花木兰”之称。

中国画特别讲究笔墨、线条、构图等等，当记者看到牛山的画时，总是让观者有意外的感触：清新明丽的花鸟，大气磅礴的山水，遒劲洒脱的线条，大胆雄强的构图，氤氲华滋的水墨画表现出来的那种刚毅、热烈、明快、大气让观者不自觉产生一种雄健豪迈之气来。据记者了解，牛山的为人在圈内也和她的名字和绘画风格一样相当义气、大度而洒脱。

牛山悟性极高、天资聪明，自幼喜爱绘画。说起学画的艰辛，她感受颇深。回忆起那段历史时说：“最初学画并无章法可言，那时我在湖南老家临画，条件的艰苦是可想而知的。冬天尚好，而夏日三伏，连个电扇都没有，汗水顺着胳膊往下流，怕浸湿画，就用毛巾缚着胳膊临摹。”勤奋和聪慧成就了他的绘画事业，令她的艺术潜能得到了最大程度的发挥。而善于借鉴和吸收多方面艺术养分则是她成功的秘诀。

中国画家非常重视艺术反映生活的主观作用。因此艺术作品不仅只反映画家的绘画技巧，还包含着她的学养、人格和其他一些方面。如果从修养方面看，牛山的画是她多年来文化修养、文学修养、艺术修养以及生活修养的积淀。她深知人品在绘画艺术中的重要性，她明白艺术是思想意识的产物，世界观是画家的灵魂，因而在追求艺术的完美过程中，亦十分注重人品的锤炼。牛山为人随和，待人真诚。我们说牛山的作品之所以能打动人，是因为她具备一个成功画家所拥有的综合实力。她的成功，是绘画技艺、人品、修养等多方面因素的集中体现。

艺术来源与生活而又高与生活。牛山深知中的道理。但要想高与生活,就必须到生活的源头中去。正因为此,她经常外出写生、采风，从生活中积累素材，到大自然中寻找灵感。山林、动物和谐相处，自然生态妙趣横生。她把自己的人生理想和审美情趣倾注于笔端，营造出一个纯净天然的艺术新天地。

牛山的画路很宽，山水、花鸟都能画，而梅花是她最爱的题材。她在追求艺术的道路上坎坷崎岖，经历了无数的失意和磨难，但她没有知难而退。她画梅，梅花的精神、品质，反过来又是激励、鼓舞她不懈追求的动力。她画的红梅，神清气爽，超凡脱俗，品质高洁;她画的红梅，铁骨铮铮，枝挺花艳，暗香沁人，春意盎然，具有震撼人心的力量。她笔墨简朴清雅、苍劲率意，笔墨生动、神韵沛然、气势博大，融合传统文化艺术和现代审美意趣于一体，表达了梅花的高雅、圣洁，观者耳目一新，心灵得到洗礼，灵魂得以升华，自然对群众起到春风化雨，润物无声的教育作用。

画家牛山编好明末清初的画风，尤其喜欢石涛的画，她广学众家，但对石涛始终钟情。石涛洒脱的笔墨在牛山画中有迹可循，酣畅淋漓是她比较显见的特点，无论笔墨浓淡，都显得水汽氤氲，总是一派清润灵秀，郁郁苍苍。或取意于石涛之放旷豪纵，渴笔取妍，扫墨成风，或探古求源，追溯到八大，承之简约笔法，笔简而意远。画中叠嶂重峦，一勾一皴，茅屋草舍点缀其间，点墨成趣。无论是霏霏春雨，还是瑟瑟秋风，皆灿烂于牛山画中。

在嘈杂喧嚣的都市生活中，人们身居闹市，奔波生计，心灵却更渴望清净平和的栖居之所，牛山笔下，正是这种高山仰止，心向往之的自然流露。读牛山的画，并不给人强烈的视觉冲击，画者心静使观者静心，或许，牛山的绘画可贵之处正在于此，她面对画面始终保持着一种天真和无为，拒绝冥思苦想，不去刻意求新，只不过一直听从内心的声音，将自己的兴之所至固守下来，觅得一处心灵栖居的地方，于是，成就了牛山辉煌的今天。