《祭天图》是方增先创作的大幅国画，作品宽1250cm，高200cm，雄浑大气。图中廖廖数人数马，风烟滚滚，竟如万马奔腾、千军齐驱。集气、势、意、神于一体。在大写意中刻画空灵，又在空灵中渲染出故事的神奇形态，那种顽强拼搏的精神，那种奋力超前的势劲，体现出中华民族自强不息的民族魂魄。整幅作品涵盖天地自然与之配合中的人力、物力所产生的西域人文脉象和世界脊梁民族的自强骨骼内在。本人曾作词《西江月——读祭天图》赞叹：“情纵志放气豪，势开千峰让道。风驰电掣烟尘啸，一遍地动山摇。多少雄杰英发，齐心奋进声浩。已到天边犹未了，卷起雪海云涛。”

方增先以方圆线条，自然流畅地把画人物的线条介乎山水，把画山水的线条纵放到人物画勾勒之中，介天地人之融为一体。在这幅大作中，画家将浙派的水墨润泽融入了北方画的粗犷豪放，把高原的风貌、把雪域的民生表现得淋漓尽致，既厚重深邃又粗犷渊博。用笔简练精到、线条超然脱俗、构图想象丰富、布局一气呵成。方增先的画造型严谨、色彩艳丽、风格明快，让人感觉到好像是一幅洋洋狂草的书法作品，一方尊崇信仰的壮举场景，一首西域地貌的诗文绝句。从《祭天图》中，我们可以看到，方增先把人生艺术理念的灵气，化作图像造型的视野，写出笔墨功夫的神韵，创举千古流芳的巨作。

有人说，大画宜画山水，人物画作大画难度大，相对来说有一定的道理。但事在人为，方增先这幅反映藏民生活的大幅水墨人物画，突破了这一难题。方增先早在几十年前就是浙派水墨人物画的领军人物，后来到上海搞美术工作，又成了海派的水墨人物画的领路人。他的书法和绘画已融为一体，双玉合璧具备了深厚的底蕴。国画大师李苦禅说得好：“书至为画为高度，画至为书为极则。”方增先的作品无论是书法还是美术，都已是化臻此境的大师级手笔。中国文联副主席冯远在方老人物画大展发言时说：“20世纪60年代，方增先和他同时代的画家共同开创了浙派人物画这一中国绘画史上重要的艺术、学术流派而享誉海内外。方增先属于新中国培养的第一批具有扎实的艺术基本功和专业创作能力，并且至今仍手不释锥管、躬耕不舍的代表性中国画家。更难能可贵的是，年逾古稀的方增先一直保持着艺术实践与艺术创作的活跃状态，这在他的同龄人中是不多见的。”事实上，这正是方增先给后学们展示的典范之举，也给后学们警示什么叫画画，该学些什么，做些什么，创些什么。

方增先在《创新是根本出路》一文中指出：“画家不能离开社会，对一个画家来说，原来是不想让绘画作品成为商品的，但是画一旦走出画室，走向市场，自然就成为商品。画成了商品，但画家千万不要成为商人……”画家成为商人，就有可能会为商业营运而画画，就会失去艺术创作和创新的精神能量，艺术不会沒有价值，但价值不能代替艺术，所以方增先就不愿做画匠、画奴，他全身心把人生的所有投入到创作中国水墨人物画的历史使命之中。这也是他对现代中国水墨人物画艺术的贡献。

行行复行行，这是方增先艺术高度攀登的脚步，步步立影，步步有形，步步卓著。方增先从上世纪50年代的《粒粒皆辛苦》，到60年代的《说红书》，再有70年代的《艳阳天》，直到如今的《祭天图》，数10年的艺术探索一路走来，他用笔墨表现的是源于生活又高于生活的社会篇章，是对中国传统艺术表现的一种整体理解和重塑刷新，给中国美术界留下深刻的理念和巨大的财富。