1997年，吴山明在北京中国美术馆的“意笔人物画展”，以独特的画风，震动画坛。

17年后，2014年5月，执教50年，从艺60年的吴山明再次回到中国美术馆，这一次，他想诉说的是——重返单纯。

整整60年，吴山明在浙派人物画、浙派水墨画中如何沉浸，又如何出走？

上世纪80年代，他另辟蹊径，经历了怎样高强度的反复实验？ 90年代，又如何继续在宿墨和意笔的道路上另辟蹊径，打磨自己？

这个展览里，都能找到答案。

追问——200余件精选作品揭开笔墨之谜

本次展览，意在展现吴山明先生多年以来在中国人物画方面的探索——

从早期坚实的造型技巧和写生能力，到后来深入生活、发掘传统、适当吸收外来艺术营养方面叩开绘画革新之门，再到如今注重当下与日常的生活实录与模拟，以“人物之鲜活，笔墨之灵动”解放创作题材，写平实质朴人性之美和清虚简淡之自由意趣。

而自山明先生1964年在中国美术学院毕业留校任教，至今已是整整50个年头，展览同时也是向这艺术教育史上难得的教育历程致敬。

200余件精选作品，将以体素照神、笔迹墨痕、淡者愈真三个单元呈现。

主展区“体素照神”，由“香格里拉”大型人物画、“民国人物”、“论道者”、“宿墨笔谈”和历次游历采风手稿组成。

“香格里拉”，是画家最爱误入的桃花源，画家用他最擅长的笔法处处做标记：在小孩的鬓角上，在阿姐羞涩的右肩上，在大叔宽阔的棉衣上，在远处的一抹雪山上……武陵捕鱼人的小心思，画家乐此不疲。

“民国人物”，一方面是气节和傲骨对于水墨天然亲和力的表达，另一方面是画家对上个世纪的抓取，附体，伴随，作为时代的镜子。

“论道者”则保存了画家总体的追问之姿：笔墨之道、为师之道、行路之道；在路上，一辈子，七十之后，仍能通过巨幅的《论道者》对整体发问，画家的初心得以保藏。

“宿墨笔谈”，是希望在这个单元，最大程度地解开吴山明的笔墨之谜，呈现出他的笔墨语言和语法。这个研究单元体现的是一个画家的超凡功力，从他的笔墨中发展出一种异常不易的语言。

历次重要的漫游、采风、写生的过程，则是一个画家如何进入生活，如何在与生活的激荡之中获得他艺术的生机和生意，如何鲜活体验和捕捉生活的呈现。

这次展览，亦是吴山明从坐而论道重新回到问道的过程。不断的论道而问道，回溯而创新，探索而实验，吴山明立足天地而舒展，回眸渺远沧桑而期许迹象之外、来日宽阔而方长。

吴山明以自己的个案，再次向画坛证明，中国画不仅是一门传统艺术，更是一门实验艺术，中国的传统笔墨没有被穷尽。

宿墨——淡然无极而众美从之

在吴山明先生进京展筹备座谈会上，着名美术史论家范景中先生情不自禁反复发问：其中甘苦，谁能得知？

有心之人，循着蛛丝马迹，能一暼那出入于深渊的画家背影。范景中先生的感慨令人感动，但是更多是一种深重的危机感，他的情不自禁，似在对年轻一辈人有所言说：年轻人！停留在这漫漫长路的，都是节日！

在路上，甘于斯，苦于斯；在路上，即是生之节日——范景中先生，是在和画家的作品对谈。

吴山明先生心心念念此次谈话已久：自1997年在京展览之后，几十年来不停琢磨并更大地启开这个“宿墨”的事，积累了一批画，也有许多心得，很想跟大家交流交流。

这便是在路上之人的急切与迟疑：面对变动不居的象，面对艺术史上的各种传说，尽是急切；当终于跃出深渊，要向旁人诉说什么时，却是“琵琶声停欲语迟”。

这同时也是画家自我的认定。他那总是聚焦远处的眼睛，倘使20年、甚至30年果真如一日，这是他期待分享年轻后辈的最大秘密与财富。这也是范景中先生反复的感慨所在：年轻人，认不得这甘苦，总是过于急切。

但这当中对于画家来说又是多么充实！高原人、民国风度、才女、少女、论道者……

艺术史是历代画家们寻找荣誉的圣地，也是最见功力的地方。在这一决高下的荣誉之地，我们的画家拿出的，是“四两拨千斤”的淡宿墨。

宿墨本黑，画家于极黑中开辟出淡意境，深得水之妙用；就像潘天寿先生扩大了花鸟绘画的意境，画家在此所面对的，也是艺术史课题；在这里，事情做掉一件是一件；在这里，画家同浓宿墨黄宾虹做了邻居，偶尔叩门做客。

“淡然无极而众美从之”，多年以前庄子抛出这句话，他也是在同我们的画家聊天。

甘苦自知。