高荐与山水画有着一种莫名的机缘，更像是一种宿命。他的作品也许就是他创作性格的一种最好体现，立意高远，水墨之间那古朴苍劲的意蕴，流露于他的言谈之中，更流淌在他的作品之中。也许，走进他作品中的山水意境，才能够真正理解文化传统下作为当代画家的艺术追求。

如果能将高荐的绘画艺术解构的话，那么深切的生活体验和丰富的感性积累是他创作的基础，不仅仅为艺术创作奠定了坚实基础，更成为一种重要的创作动机。一旦这种体验积累到了不吐不快的程度，作为艺术家的他，创作激情就会如开闸的洪水喷涌而出，一发不可收拾。在多年的艺术生涯里，高荐纵览名山大川，在山水中寻觅创作的灵感，他相信在山水之间能够将内心的激荡与禅定同时迸发出来，与山水共融，与古人对话，这是一种何等的意境。在作品中能够诠释而出，又是一种何等的高远。

对于当今流于形式的艺术泛滥，特别是绘画艺术，高荐也有着自己的看法，他认为作品的内容最终要通过一定的绘画语言才能表现为可视的感性形象，也是创作中的具体艺术形象。笔墨技法在山水画的过程中起着举足轻重的作用，但单纯摆弄笔墨的却只能称其为工匠，艺术家是要充满热情的，要有真知灼见，有一定修养，要用情作画，笔墨技巧的形成也不是出于做作，是长期实践中忠于自己感受的自然结果而表达于创作中。高荐的观点是，绘画最大的误区就是成为了画匠，当一幅作品匠气十足的时候，也是一种创作的悲哀，在他的绘画追求中，画家与作品的关系是交流思想、抒发情感、释怀生命的一种人生感悟。这不仅仅是他绘画创作的一种标准，更是他进行艺术创作的一种哲学思想。

在高荐看来，山水画更是文人的一种“道”，承载了中国文人千年的文化传统。因此，在他的身上，也能感受到作为文人对于传统文化的坚守，但这一份坚守却并不拘泥于形式，教条刻板，相反，在他的作品中，会融入独特的立意与技法，使得他的作品能够具有独特的个性语言。也许，艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃的灵境。他的作品有文人的风骨，采访过程中，他的画作悬挂于画室的正中央，学生们在安静地临摹他的作品，他不时走过，轻声指点，“学我者生，似我者死”，仿佛在这一刻得到最好的诠释。

文/周天宇