画家李春海作品欣赏

科班出身的当代着名山水画家李春海，早在中央美术学院就读时，就把山水画作为自己的主攻方向。经过“笔精墨妙心更苦”的研习过程，并有幸亲聆山水画大师李可染先生的言传身教，李春海以较高的起点直入山水画艺术之堂奥。但他没有居高自傲，而是铭记恩师“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的教诲。上至宋元.下抵明清，直至近代林风眠、黄宾虹等诸家大师的作品都作了精心的研悉.深究他们的笔墨之法、状物写神之法。可以这样说，李春海是在多家乳汁的哺育下成长起来的山水画家。

“打进”传统使李春海笔墨扎实，技法精湛，修养深厚.对传统的山水画精神深有领悟;而“打出来”的途径凭借的不仅是他的智慧与才情，更得益于他走进大自然，对生活宝藏的开掘。他重视生活的积累。注重写生。大江南北、长城内外有他的足迹，饱游沃看，贮奇山异水之形象于胸中:记太行的质朴、燕山的雄浑、泰山的巍峨、天山的壮阔、江南的秀润、黄山的奇崛、华山的险峻、九寨沟的旖旎、大别山的葱郁于笔下。这位对祖国山河满怀深情的赤子，在面对自然与传统绘画的印证参悟中，不断地探索自己的山水画语言，不断地去完善相应的表现方法，逐渐形成个性化的风格。

他的作品立意高韬.法度谨严，构图造型稳健而奇谲。随类赋彩，丰繁而填密，既具“李家山水”雄浑沉厚之气.又具清逸秀润之格。显然，他作品中的笔墨仍来自传统，但却包含着较多的笔意和墨趣的独立性。他的可贵之处在于对传统笔墨敢于进行大胆改造和重组，而没有墨守成规。这种创新的精神，是以深入的生活体验与独特的审美发现为基石，以“搜尽奇峰”为方法，而不是空穴来风。凭空杜撰。因此.李春海的用笔灵动
而洒脱，轻松而率意。画中的山石组合、树木的穿插、村落的安排、云雾的涌动，看似不经意，其实颇具匠心。初观其画，笔墨劲健，奇峰磊落，惊心动魄:细而察之，则飘逸空灵，不事雕琢，刚柔相济，墨色辉映.并不流于一味的板滞霸悍，透析着自然与真切。如《大河之源》以雄厚的笔墨写瀑布，气势磅礴，雄伟壮观;瀑布两旁五彩缤纷的植被，使画面雄壮之中带有几分苍润。《江南三月》水绕小镇，花团锦簇，把观者带进一个明净秀美的人间仙境。诗情画意蕴蓄于山色水光之中。《武陵源天子山》群峰耸峙，石怪谷幽，境界开阔，气象万千。《豫南金秋》写大别山烂漫秋色，浓重辉煌的银杏树挺拔于青山、黑瓦、白墙之间，焕发出旺盛灿烂的生命力，表现出画家吸收西画语言的一面。《携望琴友》是积墨法的尝试。笔墨雄健刚劲，浓墨、焦墨、淡墨并用，挥洒自如，笔笔俱见功力。《雨后太行》以重笔见其峻伟，《梨花庭院》以逸笔显其明秀:《溪桥客话》以青绿追求雅丽.《旭日映林菲》以率意强调灵动。他善于在大开大合、大起大落的布局中造势，立定主体:也善于在一点一拂、一山一石的巧构中抒情，营构意境。既有全景山水的气概，又有小品山水的生动韵致，既有水墨写意的纵情挥洒，又有工笔青绿山水的结实严谨。他在创作中追寻着中华文化的风骨与气度，他在同大自然的对话中，体现人的精神气质和美感与自然的交融，或者说以求得一种“天人合一”、“物我两忘“的境界。

就风格而言，李春海的山水兼南北两宗之优长。北派家法峥嵘壮阔，沉雄厚重、大有扛鼎之势，他择善为之:南派山水，笔墨清新，秀逸幽雅，绵渺深邃，含蓄蕴藉，他体悟入之。我以为薪承火继某家某派易得，而纵贯诸家大成者难矣，而李春海则以北派皴法与南派墨韵相谙合，得其北方山石之气概，又兼南方云涌之气象。他的笔墨之法不以模拟自然为能事，而是妙造自然，予山川以雄浑激荡，又有浓郁的时代气息。得到了隽永与秀韵。他已不再是被动地描绘自然，而是“笔随心运”.用“心“、用‘’神“来传达画家对客观的认识和感悟。把自然山水之美，逐渐升华为艺术之美。李春海笔下的这种美与真实的自然十分相像，但又不是真实的生活场景，而是从心象到意象的传递，表达的是岁月与文化的双重情境。