蜀中山水多奇境，历代画家大多未曾经历与表现，皆因交通险阻，难以履及。李太白诗：“蜀道之难难于上青天”、“山从人面起，云傍马头生”的句子给人们留下深刻印象。另一方面，文人山水画重程式而轻写真，似乎也影响了古代画家探奇写生的兴趣，所以直到近代情况才有改变。众所周知，宾虹老人30年代入蜀，游青城、峨嵋诸胜，启发他画风大变，进入晚年，达到浑厚华滋的高峰。傅抱石先生抗战期间辗转大西南，居蜀多年，成就了他的山水画风。李可染先生同样如此。他们的艺术得蜀中山川之助，终成一代巨擎。可见山川奇境惠及艺术之厚。在当代山水画里，瑰丽奇伟、烟云变幻的蜀中山川胜境更成为神奇丰富的灵感源泉，吸引着无数画人相望于道。而川渝山水画坛，经过抗战期间名家汇聚交融，近几十年来在出现了陈子庄、冯建吴、李文信等艺术大家之后，更俨然形成华滋丰富、奇幻多彩的川派山水画一脉。值得思量研究，目前有机会看到吕效书的山水画新作，蜀中山川的郁密灵秀、深幽奇奥的境界之美，得到了富有艺术个性的表现。

重庆画家吕效书早年毕业于四川美术学院，得到冯建吴、李文信诸前辈的亲授，既有深厚扎实的基础，更游学于国内名家之门，开阔了视野，加深了思考，作品面貌具有兼收并蓄、笔墨恣肆、洒脱灵动的个性特点。新时期以来，中国画的发展日趋兴旺，尤其是山水画和花鸟画，不但从事绘画的画家规模空前，而且风格面貌以至技法、探索诸方面都在多个层面上大有进展，令人欣喜。中国山水画确乎是很独特的造型艺术，比如，画家们面对山水景观，观察记录，但是完成的作品却不见得是某时某地的真实写照。石涛名言“搜尽奇峰打草稿”，董其昌强调“读万卷书，行万里路”，然后达到“丘壑内营”的境界。所以山水画家笔下流露的其实是他心灵映照下的影像，画家的艺术天分、学养、习性、性格，以及由此形成的品格，无不流露在其笔墨之下。虽然经过百年的“西风”融合，山水画当下已有多种面貌，但传统精神的“意境”、“神韵”、“情趣”、“畅神”仍然是大多数山水画家通过笔墨在追求、探索和享有的心灵境界。

吕效书的山水画动人之处，正是在于画家内在精神的多向表达。在他的笔下，具有表述性的三峡夔门景观，在《天下第一门》的画面上，大自然鬼斧神工造就的令人惊心动魄的突兀神奇、雄险宏伟的美景，得到了深刻细腻、淋漓尽致的描绘，体现了恢宏的时代精神，更表现出画家良好的写景造境的能力和宏大的心胸气魄。

吕效书山水画的另一种面貌则表现了不同的境界。画家并不拘执于具体名山实景的再现，而是把从来亲历观察、记录的山川存留的形象记忆，予以综合、增加、嫁接、裁剪组合成新的画面形象，进而达到心灵创造的主观升华，达到一种更自由、更强烈、更具个性精神的主观境界。这是古代文人山水画家们积累下来的创作和审美经验，近代的山水画大家黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少、陈子庄正是沿着这样的道路到达艺术的巅峰。吕效书深谙山水画笔墨境界之道其笔下丘壑跌宕奇崛，草树葱茏，岩壁崚嶒，云烟吞吐，极尽心源通变之能事。能够做到这一点，还要归功于画家之悟性、功力、修养。观吕效书山水，运笔灵动若不经意，而厚重之中不乏空灵，率意为之而巧于收拾。如其作《幽谷六月》，初观气势夺人，浑沦苍茫而墨渖淋漓，审视之则屋宇道路、幽谷桥梁、船泊曲岸，一一可见，可行可居之感油然而生。另如《武隆记游》、《武隆山居》、《乌江农居》诸作，皆作匠心，堪称佳作。玩味吕效书的画境，感到他的艺术丰富缜密处可见李文信先生的踪迹，其笔法灵动厚重、墨采华滋之际颇得宾虹神韵，而作品的现代气息充满个性，足见画家善于学习消化的素养。

辛卯新春喜观吕效书山水精品，更望其艺术百尺竿头更进一步，继承和发扬我国山水画的优秀传统，则前程正未可限量。