本文所属专题：“精致立场”全国第二届现代工笔画大展

（以下内容根据“精致立场”第二届全国现代工笔画展研讨会录音整理）

前面几位画家多是从工笔画的技法、材质这些细致的地方来谈，我主要从宏观的角度和工笔画作为一种画种为什么要存在、它的合法理由和基础来谈一下我的看法。既然它是艺术，那么它就要承担艺术的功能。工笔画在历史上曾经承担过一些重大历史题材的任务。我们看到了宫廷里的工笔画，主要是寺院里的工笔画，它对历史的承上启下、对普通百姓的教育以及工匠们对宗教和世俗生活理解的一种体现，这些作品我们今天看来仍然是非常有重量的，而且对以后的艺术提供了丰富的营养，所以我要提出一个观点：工笔画的材料和工具的发展可能会使它朝向精工细作、精细柔美的方向发展，但是站在历史上看它的发展过程不完全是这个样的，它有自己豪放和书写自己情绪的线条，它所追求的精致和我们今天所追求的精致是不一样的，因为这是在审美上的问题，所以在这种情况下谈“精致立场”，我觉得应该是有所分析的谈。

它应该从两个方面来谈：第一，精致是艺术的出发点，因为艺术的出发点就要求精致，但这种精致不是画的有多精致，而是审美关系的精致。成熟不仅仅意味着技术的娴熟，更是艺术感染力的强弱，所以精致立场应该从艺术感染力的角度继续加强。

第二，从工笔画的发展来看，工笔画在历史上就是一种综合材料的体现。今天随着时代发展，工笔艺术也必然面临着各种艺术的冲撞、交流，交流的效果就是吸收，这是一件好事，我就不明白为什么关闭是一件好事，而开放就不是一件好事？跨界实际上就是一种试探，艺术不是造原子弹，艺术本身就是人的情感的释放，就是人对未知世界的探索。在讨论工笔画的时候可以把它分为两点：一方面是在已有的工笔画发展框架中来探索，这是纵向的跨界；另一方面是向横向的和不同的文化交流跨界。古代的工笔画就已经显示了跨界，我们现代人就不能跨界了吗？难道我们现代人的审美素养还不如古人吗？工笔画在历史的发展中就已经显示了上下启承、左右逢源和雅俗共赏的特质，就是因为它这种雅俗共赏和不断吸收人们喜欢的东西才能存在至今。如果我们关闭了交流，它就成为一种一群人在小圈子里研究技法、材料的东西了。