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法循心象 灵尽自然

观当代着名书画家孙云天的雪松作品

2010年01月04日 15:42:07  来源:中国书画收藏频道

本文所属专题:孙云天艺术专栏  

孙云天画雪松,法循心象,灵尽自然,画风踏实,不慕流俗,不取小巧,继承传统画法之精奥。他画雪松先重墨,次中墨,逆锋,顺锋,平铺各种方法结合,巧用黑白精运画理。“托白法”“留白法”“积白法”诸法皆备。他作画不用胶矾及其它添加剂,以不伤纸质,可使作品久藏不褪色脆裂。孙云天作画墨与色,意与象处理浑融自然,细腻丰富,墨气重于色相。

孙云天的作品主体建构是中国传统的笔墨语言,在细节处理上是意为先、象为宗、法自如。他兼取中西画法之长,其画作既具西方油画语言的精微刻画和三维透视的立体塑造感,又不乏空灵峻法的中国画意境。他刻画树干肌理的皴法完全不同于传统的皴法,创孙氏独有的“自然皴法”,行笔用墨,从传统中来,终归于心源,致于自然,脱于形迹,呈心象、灵象相印相谐之作,达万古寒林冰树浩翰伟傲之情,形成自家之法。他在绘画语言运用上是中国画传统的笔与墨为主,在细节处理上是意为上,象为宗,法自如。他描绘树干肌理兼融中西画理,创细密厚重的树干皴法,被行内人士称为“褶皱皴”。他画雪不用胶矾,而以留白与渲染结合,画法严谨工细,不肓目从俗,作纤媚小巧之法。

中国画的宣纸与水墨是黑白对比变幻的媒介与依托,千般玄妙尽在这黑白之间。这也是中国画不同于传统西方油画的独具神韵之处。西画的黑白是渐次过渡,求其融合,黑白相间,并立、相谐。孙云天先生的画作由于特殊的雪松题材,使得自然景观自然蕴含着独特的黑白画理意趣。他的画墨色重处如同焦炭,白雪则纯以留白为之。大黑大白,大开大合,自然之趣蕴画理之妙。色与墨的关系也是中国画不同于传统西方油画的一大特色。中国画色墨也往往并置相立,传统西方油画是将光包藏在色的明暗之中。孙云天先生把对光与色的感受融合在笔墨之中,虽精描细绘,仍不乏对自然的直接感怀,荡盈纸素。意不为形所累,不为色所碍,是为画者之心源与物态相合相生之妙得。

如果说,中国写意画家追求的是似与不似之间的不似之似,取意写神,破象忘形;孙云天的画则是追求似之不似,取象写形、凝神写灵,亦可解为“真与不真”之间,状其形真、取神移形,追其灵致,接已心脉。他用尽真功夫,将中国画的写神、西洋画的摹形高度融合,发挥到极致。他的笔墨隐于形迹、合于物象,不作独立书写之炫目,回归造物塑形之初衷。中国画家传统习画之路是先勾勒造形,形成笔墨基本功,待笔墨纯熟后到写意阶段,往往重笔墨,轻物形,用笔墨直抒心怀。孙云天与大多数中国画家不同,他不是把笔墨提取出来作形而上的超越,而是脱于程式,化于自然,隐于物象的回归式的超越。

功到自然成。孙云天的雪松图载誉于中外画界,深得业内外人士称赞。书画大师金意庵先生称其为:“神州雪松第一人”;北方书画研究秘书长、着名书画家果树学先生 观其作品评价说:“云天雪松气势磅礴,幽林松谷、冰洁晶丽,观其画如入其境,笔法、墨法、皴法、修为均具开宗立派之貌,浩然之气令人感动,应该说具有相当高的艺术成就”。1999年,庆澳门回归祖国,在澳门的何贤公馆举办“吉澳书画展”,邀请中国百名画家参加。孙云天先生在被邀请之列。他的八尺雪松作品《雪霁出猎》、自作诗颂和15米书法长卷展出后受到国内外人士的好评;2003年参加了中国美协主办的赴法美展,并随同刘大为先生等十余位画家赴法国亲历中国文化年的展览;近年来其作品又相继入选中国美术家协会举办的2003、2004、2005年全国书画大展、十六届国际美术特展、全国首届中国画写意画展等。撰相继被收录入《世界书画家大辞典》、《中国书画篆刻家大词典》、《当代中国名家宝鉴》、《中国现代名家墨宝收藏指南》、《当代中国美术家润格全集》、《当代书画名人录》、《中国美术家作品集》、《世界美术家作品集》等十余部大型辞书。书画作品相继被人民大会堂、钓鱼台、中国军事博物馆等单位收藏。

(责任编辑:吕子)
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