侯海森是青海省美术家协会理事、青海中山文化艺术院理事、青海书画院画师。2015年荣获青海省优秀美术家称号。他1979年走上自学绘画的道路，沉下身子、虚心求教、勤学苦练，练就了扎实的功夫。

本次画展展示了侯海森自2009年以来，深入高原牧区，贴近群众生活，以不同的视觉和角度，用画笔书写大美青海，讴歌新时代，完成采风写生及创作作品共115幅。这些作品，反映了他对绘画艺术孜孜不倦始终追求的初心，充分表达了作者以画寄情，对祖国、对新时代幸福生活的热爱和追求，展现了国家电网人团结奋进、砥砺前行的良好精神风貌。

此次展览结束后，所有展品将全部无偿捐献给省电力公司工会。开幕式现场，省电力公司工会向侯海森颁发了捐献证书。

 

——再看侯海森画作

马钧

多年之后，侯海森兄的山水画气象又有大进。

究其原因，一是他一直劬力于户外写生，勤访城市周边和乡野牧区，每有兴会，便将自己欣悦的目中山水，意匠为纸上山水；一是他能够利用各种机会，不断获取同道的指点，在笔墨技艺上如切如磋，如琢笔墨尽处出逸气

如磨。

 

看他新近创作的作品，我一下子联想到元代著名画家倪瓒的一句话:“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”他的摹写画本虽说都来自于高原的真山真水，但他不被原形所囿，而是一任自己胸中意气，为高原山河图形写神。他的山水画偏向于简率飘逸的写意性。在这种写意性中，我还觉得他的画作有意带有那么一点“草稿性”。画史上明确提出这种美学观的画家，当属石涛，他为此表达过一个人们耳熟能详的观点：“搜尽奇峰打草稿”。所谓的“草稿性”，就是带着一种放笔直干的爽截，不犹豫，不拖泥带水，笔墨放松，允许画面上留下拙朴的写生意趣，而不是过于工巧地在画稿上反复修笔、补笔，以致掩饰住了初心里那股子郁勃的生气。

 

海森的山水，说实话，我个人时时心动的地方，乃在于他的画里，由笔墨尽处透出的一股股野气、逸气，它的存在，也消弭了泥古之气和现代山水里时常泛溢的甜腻与浅近。

还有一丝新意在于，海森屡屡将现代城市元素融入传统的山水画中。他不回避置于山水中的现代建筑，行人，机械，好像他有着将现代城市气息和生活化入山水意趣的自觉。同时，他特别喜欢采用深远视角与平远视角的交互勾连来经营画面，那略带俯视的广阔视角，使他的画境具有旷敞、疏朗的空间感。加上他在画面上适度而不喧宾夺主的敷色着彩，给人屡屡带来视觉上水墨交混的愉悦。