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郑盛龙画展亮相798盛世天空美术馆

2015年07月08日 11:25:24  来源:中国书画收藏频道

2015年7月4日下午,由厦门大学艺术学院、盛世天空美术馆主办的郑盛龙画展在北京798艺术区盛世天空美术馆开幕,展览由黄扉策划。

作为一位从传统中成长起来的艺术家,郑盛龙没有固守传统的笔墨,而是更加注重生活的感受。他说,“一个画家除了在继承传统的笔墨以外,对他身边的生活解读更为重要。这是任何一个艺术家都应注重的。如果一个画家离开了他的生活环境、离开了本土文化去创作,恐怕他的作品会很苍白。所以,我一直在研究我身边的一些花草树木,像荔枝、芒果、芙蓉花。大家在我的画中应该能看到我自己对花草的一些感受”。

他认为,中国传统的文化是永远不会过时、永远是有生命力的。因此,郑盛龙一直坚持在这样的一个基础上研究花鸟画的文化精神内涵,“大写意花鸟画不仅是一个笔墨的问题,它更重要的是包含其中的文化精神内涵,它的文化背景、它的诗词文化、它的人文关怀”。

清华大学美术学院原常务副院长刘巨德评论说“他没有受到外界任何的干扰,既不随风,也不跟潮。默默地朝拜古人,走进自然,领略中国诗书画合一的永恒大道。他对传统下了很大的功夫,同时对自然也有很深的观察和研究,又能摆脱固有的一些程式,这使他的写意花卉很有新意。既有传统的精神,又把现实的鲜活吸收进去,所以他的作品给人感觉鲜活、清新、亮丽。另外,虽然画里有传统的笔墨,但又不是老套路,他做了很多的研究和选择。比如在空间处理上,构图在空里求满,很有张力,气势不凡。一般画花鸟的人害怕画大画,他是越大越来劲。他是画大画的人,放的开,奔放的地方有法度,精微的地方也有气势,书法和绘画结合得非常自然。”

在绘画的题材上,郑盛龙的作品很有特色,生活气息浓重,他画的最好的是荔枝、桂花、美人蕉,很少有传统程式的折枝花卉,而且他的花树、果树,都是现实中枝叶茂盛的场景,形成了自己的表现方式,但又突破了传统的桎梏,赋予其清新、鲜活,使其笔下的花木具有一种朝气蓬勃的生命力。面对新的题材,他必须进行很多艺术语言上的重新筛选和组构,特别是他画的荔枝,枝叶茂密,他把叶片减少了,进行了重新的组织;而在枯、湿的关系处理上,叶片用的是湿笔,大片的墨块;在画枝干的时候用的是硬笔,枯、湿结合,层次丰富。其画面有繁的成分,又能繁中求简,这是一个更难的高度。

在色彩的应用上,郑盛龙的这种花、果里面很少再加上墨色,使花产生一种透明、鲜活的感受;花的花瓣、花蕊用的是完全地道的大写意笔法去表现。所以他有仔细地观察,有把现实的对象转化为抽象笔墨的一个过程。这是他能够在当代大写意花鸟画比较式微的阶段脱颖而出的原因,也是他的个性和特点所在。

自宋代以来,福建就不乏艺术大家,郑所南、边景昭、黄慎与华嵒都是绘画史上的著名人物,现代则有陈子奋、郑乃珖等人,花鸟画都极具个性,也很有品位。在这样的环境中,出生于福建莆田的郑盛龙可谓得天独厚。

多年来,郑盛龙坚持以美术教育为己任,不断探求中国画出新的路子,他意志坚定,孜孜以求,在大写意的绘画探索中书写着对生活的见解,对自然的认知,在笔墨的天地中耕耘出属于自己的天空。

(责任编辑:易笑薇)