2015年5月30日下午3点，“异度时空梦想家”——韦申艺术展在北京王府井国际艺苑东方艺术中心开幕。云集领导嘉宾、社会名流、各大媒体及艺术家等二百多人出席了展览开幕。本次展览展示了艺术家韦申近年来创新的当代水墨作品，描绘了梦境与梦想、人生感悟和生活哲理、及忽视与沉默等心理学现象，全新的创作视角和超乎想象的感官体验极大的震撼了在场的各位嘉宾。

当代艺术的变革离不开艺术家持久和深刻的贡献。艺术家韦申生在当代，活在当下，他的艺术成长离不开改革开放的环境。自九十年代进驻“圆明园”画家村追求艺术梦开始，经历种种创作变化，从传统山水画到抽象绘画，从描绘远古的帝皇到当代人“滑稽”的微笑，在持久的变化中寻找自我。他的创作“梦境系列”(2012－2015)，代表作品包括《水中的马》、《抱着石头走世界》、《房中的圣象》、《饥饿的行者》、《没有终点的路》、《人与鱼的对白》、《如来如去》、《骑鱼行动》、《猪飞起来》、《蜂巢》、《时空隧道》、《网中的鱼》、《许愿树》等，全然一部梦境启示录，述说的是梦境里的真实情感和真实生活里的梦境体验，借助自己的梦完成了不可能发生的时空和思想维度的跨越，打开梦境就演绎了人生，描绘梦境就再现了人生。他把梦境的迷离、现实的感悟和艺术的梦想交融于一体，形成荒诞怪异的绘画风格。如果说韦申最新的创作是梦想主义，那么他的梦境与达利迥然不同。他的梦包涵现实主义的务实与做人的哲理，梦境中揭示宗教的理念与人生的感悟，在梦里时间可以随意停靠在画面中，也可以飞出时间与空间的既定边界，超越梦境的格局而存在。一句话，他的超梦想主义绘画凝练了佛国梦境和精神分析的新鲜气息，可远离尘埃，可回归当下，从而创造了“时空弥合”的艺术新高度。

韦申的画洞见了当代社会人们普遍关注的“寻找自我”和饱受“认同危机”之苦，他的“自我定义”的艺术呈现迎合了大时代的精神需求。高度技术发展的中国社会里，我们自身所处的人文环境既复杂、又泯灭个性特征，势必会使个体理解“我的定义”以及“我在混乱状况中处于什么位置”显得极为重要。韦申的“梦境”意象与1968年艾里克森提出的经典的“认同”理念勾勒出东西方哲学的共通之处。认同是精神的和文化的核心内涵。能够意识到自己的认同感和隐秘的愿望、动机、恐惧和自责之间存在冲突，揭示人的“认同挣扎”，韦申在这一领域的独特贡献堪称“典范”。

超梦想主义

　　人生由丰富多样的结构组成，现实生活是主要构成部分，梦境是另面的构成部分。韦申的作品让我们读到做人的道理，艺术的快乐，和梦的忧伤；让我们看到虚拟中的真实，现实中的虚拟。作品《网中之鱼》刻画了丰收的喜悦与鱼的可怜；《房中的圣象》刻画了红色辉煌的大厅中站立了一头高傲的大象，这是作者精心设计的心理学问题，即忽视与惰性在人的本性中的彰显；作品《饥饿的行者》描绘三位骨瘦如柴端着饭碗的行者，来回走在一只巨型大碗的边缘上，表达贫困永驻；《没有终点的路》描绘的是三个小和尚来回踯躅在悬崖绝壁，从近处走去，从远处走来，步履格外从容，说明人的灵魂不灭；《骑鱼行动》演绎了不可能的骑鱼行为。 以不合理的行为，不可能的事情描摹可理解和可发生的情感诉求，这就是艺术家笔下的梦境。《猪飞起来》给个理由，给个出口，猪都能飞上天！涨！涨！涨！结合当下能飞起来的因素似乎太多了。艺术作为推动社会发展的第一生产力，特别体现在创造力、想象力、觉察力和内省力。艺术家作品的前瞻性往往不被人重视，看了美国电影《阿凡达》，剧中的神鸟造型风霏了全世界！再回过头来看看九十年代韦申的绘画作品《天堂鸟》，神鸟的造型堪称姐妹篇！还有2008年北京奧运会的祥云火炬，早在2005年韦申的作品中就己经出现了。所以韦申他是一个空中的梦想家！他集合了理想主义、浪漫主义与现实主义，把现实与梦境相结合，完整体现人的精神世界，穿越时间演绎人生的全部过程，这是韦申追求的真正梦想。在荒诞中求真理，在虚幻中求真实，我们称之为“超梦想主义”绘画。