香港本土画廊的韧性

香港作为亚洲艺术市场的中心，画廊的发展态势，用“雨后春笋”来形容一点也不为过，从以前的五十多家扩张为现在的上百家。从本土画廊独大，到与外资画廊平分秋色——本土画廊的比例为53%，外资画廊的比例为47%，香港的一级市场气候日渐成熟。

季丰轩作为香港屈指可数的老牌画廊之一，亲历和见证了香港画廊的兴衰起落，在经济变化的大浪潮中，季丰轩几度调整经营方向。季丰轩的掌舵手季玉年早年投身于金融行业，1991年，沉迷于艺术的她放弃年薪连花红共300万港元的美国大通银行及保险公司IFESCO亚太区总经理一职，毅然转换职业轨道，成立季丰轩。当时的香港尚未有所谓的“艺术市场”，季玉年在跑马地租赁一个不大的楼层空间作新事业的起点，“面对跑马场的景观很好，而且跑马地周围有很多高档的法国名家具店，所以很多客户喜欢到那边去。”

作为一个完全没有行业经验的人，在创业的第1年，季玉年花了大量的时间到世界各地的画廊观摩学习。在Pacific Club的展览上，她初试身手，带去了第一批中国水墨艺术家的60件作品，“反响很好，最后卖剩2张，净赚60万元”。尽管开门红，但局面一直未能打开，“在名家水墨方面，我一直担心真伪问题，涉及销售方面，我觉得压力太大了，所以只能自己收。当时，香港有几家画廊在推中青年艺术家，但我不是太有兴趣，因为要花很多时间。而且，我在学习十九世纪、二十世纪的印象派，我特别喜欢，就去法国、美国走了一大圈，三年后，我成为香港首家代理法国油画的画廊。”尽管转向另一个领域的尝试，但季丰轩在经营的前5年一直处于亏损状态。面对这样的困境，季玉年心态非常乐观：“如果我纯为做生意，早已离开了这行业。”

第6年，季丰轩终于扭转局面，开始盈利，“油画在当时不流行，香港藏家群主要收藏传统字画、明清古董。上世纪90年代，在香港推吴冠中一点也不容易，因为香港藏家对于藏品要有理有据，一到新的艺术家或者作品，特别难接受。我经营法国油画的时候，好在香港有很多海归的艺术爱好者，好像我们那一代对法国也特别喜欢，所以推介法国后现代派很快就上轨道了。”

1997年，金融危机突然来袭，导致零售行业非常低迷，不少香港画廊不得不结业。在这样的大环境下，有着金融专业训练的季玉年，习惯以理性找答案，在危机中不断寻找转机，“如果经济再持续低迷一两年，画廊如何继续运营?”有长期需求的产业成了季玉年首先考虑的方向，“因为买画不是硬需求，需要经济条件，所以经济不景气的时候，画廊是首先遭殃的。经济好的时候，买车、换房这类消费可能是首选。所以，画廊永远是在经济波浪里最苦的一行。所以，1997年的金融危机，促使我去做艺术顾问”——致力协助企业计划及选择艺术收藏，以及应用艺术设计及摆设以提升环境，“尽管在危机的时候也不赚钱，但收入可以支撑画廊的基本开销。”

2008年的金融风暴再次袭港，此时，深谙艺术市场规律的季玉年不再像之前那样不知所措，“经济好的时候，大家都在抢，作品的价位非常高;经济不好的时候，如果真有实力，也能找到好作品。为什么我会做名家，因为我觉得经济不好的时候，购买名家作品，只要挑对，在经济大环境好的时候，价格一定会上去。经济低迷的时候，画廊生意可能不好，但我有更多的时间和空闲学习。”

正是良好的心态及早年的努力摸索，季丰轩由一间画廊延伸至四家不同性质的文化艺术公司——季丰轩、季丰艺术顾问、季普园、季丰美术出版社。

外资画廊的本土嫁接

近几年，Ben Brown、高古轩、贝浩登、白立方、乐曼慕品等西方大牌画廊相继进驻香港，香港的艺术市场持续升温，一级市场的格局亦越来越多元化。

2012年初，白立方位于中环干诺道中国农业银行大厦里的空间正式开张，“从选址及空间面积就已经给人一个态度了。”作为“空降型”的画廊，经过将近三年的经营，白立方的品牌效应已经在中国乃至亚洲产生作用。与高古轩的艺术明星路线不同，白立方更注重从学术的角度确立画廊形象——首展推出亚洲藏家比较陌生的英国学术型艺术家吉尔伯特和乔治(Gilbert& George)的作品。

在他们看来，香港乃至亚洲地区，相较于西方国家，艺术氛围及艺术教育均比较薄弱，白立方尽管代理了许多明星艺术家，但在他们的策略里，对于亚洲，首先是培养观众群，建立起画廊的厚度。对于这样的策略，白立方香港空间总监周晓雯表示，“经营画廊是长期的过程，观众本身所受到的充分的艺术教育，对艺术展览会产生反应，但在亚洲这个基础是没有的，所以要培养这个基础。如果我们每一次只做流行艺术，那么对他们而言，这些流行的作品就是厚度。但我们希望给观众感受到艺术的多个层面，厚度对每个画廊都是挑战，也决定了每个画廊的眼力。对艺术家的选择、展览策展人所具有的知识厚度，这个是相辅相成的。白立方的艺术家展览名单有一些非常重要的大牌艺术家，所谓的大牌不是市场上有多大牌，而是在学术价值上有多大牌，比如安东尼·格姆雷、YBA里的翠西·艾敏，还有在英国文化中有举足轻重作用的杰克·查普曼，但作为一位私人藏家，他的作品是很难被接受，但我们必须要做，这是英国文化的一部分，我们有责任做这些事情。”

“白立方刚成立的时候，伦敦没有所谓的当代艺术，香港现在的情况跟当初差异不大，只不过现在信息更畅通，资源更广泛，但缺乏基底，怎么把基底做好，把群体带动起来，而不是到这里做商业而已，从长远的角度看到底想做什么，这很重要。”周晓雯补充道。经过长期的铺垫，白立方与中国的藏家、美术馆等学术系统已经有了比较深入的接触，“大家慢慢知道白立方代理的艺术家到底是什么样的、是如何与艺术家合作的。很多新的艺术家慢慢出来了，藏家从不知道到知道，从知道到接受，到收藏，这些变化在慢慢地增多。”

曾在中国老牌画廊香格纳工作了十余年的周晓雯，在谈到香格纳与白立方的运营方式时表示，香格纳是一个地方性的画廊，面对的是中国的艺术家，他把每个艺术家的资料、成长过程都挖深、挖透，成为一个个案，并做到极致，劳伦斯是香格纳的灵魂人物，带动画廊的运作;白立方则是一个团队在协作，以团队完成一件事情，两者是截然不同的系统。“香港白立方是伦敦总部的一个分机构。在最初的三年里，香港空间的展览都是由伦敦总部来安排，因此推介的艺术家基本上那个都是西方艺术家。现在我们慢慢接手，因为我们有中国的藏家和中国的艺术家，我们也有做中国艺术家展览的计划。未来，我们会慢慢地加入香港团队对亚洲的思考，再综合伦敦总部的想法完成整个展览计划的安排。香港空间是面对亚洲的，因为目前我对中国的艺术家比较了解，所以从中国开始。”

香港画廊的艺博会之选

周晓雯的大部分时间都不在香港，而是往返于世界各地，观看大量的作品，参加各种展览及艺博会。今年，白立方在香港巴塞尔艺博会上带来了艺术大腕们的作品，吸引藏家们的关注，络绎不绝的人流也带来了不错的交易成绩。同期，在白立方的香港空间里，呈现了马克?布拉德福德的个展，“其作品在开幕当晚就销售一空”，在周晓雯看来，这是预料之中的事情，“马克·布拉德福德的个展已经筹备了两年，目前马克的作品在市场上非常热，基本上都是博物馆或者美术馆在收藏他的作品，私人藏家很难有机会收到他的作品。”之所以选择在这时期带来马克的个展，“因为马克的个展和博览会期间，Jay Jopling都要来香港，同时举行的话，可以减少他的工作量”，周晓雯说道。

为了更好地与中国内地互动，白立方香港空间也参加了上海西岸博览会和ART021。“我们带去的作品都是最好的，有些是我从伦敦‘抢’来的，我觉得一定要介绍给中国藏家。他们看到后，对艺术家的理解会更深一步，这是我会继续尝试做下去的，让中国的藏家收藏好作品，让中国的观众看到好艺术。今年的ART021，我们带去了安东尼·格姆雷等五位艺术家。在朋友圈里，安东尼的作品刷屏了，很多人拍了很多特写镜头，我觉得应该把这些照片全部收集起来反馈给安东尼，这是大家对他作品的理解，这是艺术家想要的。能让中国藏家买到好藏品，是我们在香港开设空间的一个原因，让大家在了解的基础上认识并喜欢艺术家，最后找到好作品。”

尽管他们看好内地的艺术市场，但高税收的问题，让白立方颇为头痛，现在白立方在上海有一位常驻同事，“这是刚刚开始的第一步，我们希望能更多地和艺术家、藏家交流。但中国税收那么高，对于西方的画廊进入中国大陆是一件挺难的事情。”

同样是香港的画廊，对于艺博会的选择，季丰轩更愿意把资源放在国外，“在香港的博览会上，80%都是我自己的客户在买，20%是新客户，越高价的作品越难销售，不熟的客户甚少会购买超过一百万的作品。我现在反而选择参加台湾、新加坡的博览会，尤其是‘登录新加坡’，见不到香港客人，都是新加坡、马来西亚、印尼的客户。”季玉年说道。

对于艺博会的不同态度，可以看出不同画廊的市场需求：季丰轩作为香港本土的老牌画廊，客户群主要是香港本土的藏家，更愿意开拓新的市场;而“新晋”画廊，本土艺博会无疑是揽括藏家的“绿色通道”。