这是一片线条的“丛林”。它始于一根红色的线条，从平面到立体，从墙面跃入空间，最终回到墙上的虚拟影像中。周而复始，循环往复。

9月26日至11月9日，艺术家崔岫闻的最新个展“轮回”在沪申画廊举行。艺术家在创作时，考虑到整个展厅的结构，柱子、墙角、隔断、走廊……都成为展览的有机部分。艺术家运用油画、装置、视频等各种创作方式，制造了一个线条的抽象世界。

崔岫闻早期的作品都是具象的人物，女性是她最关注的形象，绘画、摄影、视频……她都有所涉猎。然而，近几年来，她的风格发生了全然的转变，单色的绘画、黑白的线条……她从细致入微的具象题材突然转向抽象领域。本次展览“轮回”进一步深入她自2013年“我和你”系列以来的转型，展示了崔岫闻最新的艺术成果。

步入展厅，黑色、灰色、白色将整个空间有韵律地分隔开来，墙面上悬挂的线条画作品仿佛钢琴琴键般精巧细腻，穿插其中的红色线条时而跃出画面在墙角立体地呈现，仿佛是具体空间和抽象思维之间的一个中介。

“这几年我开始创作一些抽象的作品，”崔岫闻在展览现场对《东方早报》记者坦陈，“我觉得，当你的人生到了一个阶段，就会开始学会从具体中抽离出来。”有些艺术家担心运用不同的媒介会使自己失去了创作的根基，但崔岫闻相信，在不同媒介间自然轻松地跨越，才能够超越媒介对于每个艺术家的制约。

在面对黄浦江的墙面上播放着一个视频装置，所有的线条都在前后移动，盯着看久了，观者才会注意到有一根红线，它从右向左，缓慢地穿越所有自顾颤动的黑色线条——仿佛是穿越群星坠落到地平线之下的月亮——这根红线也一路前行直至离开灯光的照射，隐入无边的黑暗中……沿着它行进的线路扭头向后看，红线又出现在展厅尽头的墙角了。

本次展览呈现了一位技巧纯熟的艺术家的转型。身处其中，或许可以感受到艺术家对于具体生活的抽象体悟。