2014年10月12日，“水墨青花”邵泳水墨艺术展绘通当代画廊开幕。展览由罗新昌担任策展人。2008年，邵泳将他研习多年的水墨青花系列在几家美术馆轮流做了展览。随后几年，就投入到水墨青花系列的完整体系构建和新的都市系列的创作当中，而这次在绘通，就有了这两个不同系列对境的一个展览，贯穿的文化体系依旧是佛法。

邵泳作品里“墨”和“青花”是最重要的源由，既是此消彼长（青花作品的生成），又是平分秋色（青花和都市两大系列）。中国色彩思想中，青色寓意成长兴旺，黑色诠解含蓄包容，同时青色的好生之德仁与黑色的地母之意相融通，“墨”与“清”两色始终处于同一美感语境。中国绘画经历到宋元时，斑斓色彩退去，湿润墨色升华，绘画陡然达到巅峰。可以类比的是，明净素雅青花的这时也突然生发，成就了最具民族特色的陶瓷，成为中国此后千年文化审美的物化对象；还可以类比的是，中国绘画也在这一时期经历了绢质到纸质的材料的变更，绘画审美从好尚“院体画”到尊崇“文人画”，绘画文脉由此延生。邵泳的艺术探索一定在这个历史阶段迟迟停留，因为，青花、水墨、宣纸、文人气象，一定与他内心的艺术追求深深应和。佛经里“青”为“定”，“黑”为“慧”，对这两色的理解同义。青是大空三昧之义，黑即如来究竟之色。其认知的“青”的大空三昧，有从自然界湛蓝天空里悟通的可能，这种颜色使人容易产生太清之始高远寂寞的娴静感，青与黑都能臻于定慧之境而归于恬淡安宁。元青花的幽静苍翠之色，合于佛家出世的清净思想，对于水墨视觉的清凉之美，是种默契，更适合于画家苍雄、沉郁，秀中清雅的内心世界。画家在中国文化和绘画传统里找到了终极的表达方法和画面语言，并自然地与画理、佛理相印证。当他开创性以青花取代墨的作用和地位，绘就心中修行的道场，便成就了青花释界。青花的钴料做为一种绘画材料千年前由西亚引进，如今做为中国当代绘画的个性语言，有着先天的国际性。这是艺术的发展，也是时光的回向。都市水墨系列作品是画家刻画时代，反映当下人们内心的作品，画家用“宿墨”“积墨”这种孤冷清苦的绘画语调描述都市风物，拓展了水墨的表现和构成，有实验性、启示意义，有深刻的当代意识和中国意味。迷离的情境里，画家表达了一代人心境的变迁。在不太远的岁月里，我们都还生活在院落里，而如今中国庭院文化渐渐稀薄，我们在都市里艰难地安放情感。画家以别处、悲悯的目光，与我们迷惘错乱的眼神在画面中相遇，对视的片刻，画面生成，如似一段幽静的时光，让我们在纷乱的生活中安静地观望和回想。

策展人罗新昌在展览前言中说：“邵泳的作品是造就自己的内心释界来抚慰人心，他以绘画为修行，让你感应到光明欣悦，你看到他的作品，便是一段因缘，这是画家的精进，也是佛力的加被。我不知道如幻却又如住是否就是佛家的轮回，我只知道邵泳一直在转着自己的法轮，法轮常转中，有了他的作品——水墨青花系列。若以前世今生论，无论水墨，还是青花，都是传统中国文化的一个符号，它们都不会，也不可能完全因为佛陀而存在。但是，因为佛的关系，所谓的“水墨青花”有了冥想、有了寂静、有了潜流。而这“佛的关系”便来自邵泳——一个修佛而又画画的人。”

展览将持续至10月26日。