伦敦高古轩画廊于2014年2月13日至3月29日举办“Farewell Bill”展，该展览展出了奥尔格•巴塞利兹（Georg Baselitz）的最新作品。

为拓展传统的表现艺术，在过去的时间中，巴塞利兹不断地重新审视和构想他选择的主题。本次展出的新系列作品，是其指定表现活力的媒介，其中直观的自画像也是他坚持不懈追求绘画创新的一种尝试。与过去不同，本次展出的这些充满生气的新作品重新专注于绘画的积极方面。

像某个时期德•库宁（de Kooning）的画一样，巴塞利兹的新作品被赋予了水彩画般的流动性。通过运用稀释的油画原料和松节油，以及娴熟、迅捷和自由的创作技法，达到了这种充满活力的效果。他对自己肖像的即兴演奏超越了表象，赋予了直觉和肉体一个庄严的时刻。

巴塞利兹还因在雕塑方面与众不同的建树而闻名，他粗制和大胆的木头雕像融合了原始主义的传统木刻工艺和民间艺术。他还探索过大型的青铜铸件，如他为自己创作的青铜肖像《Folk Thing Zero》 (2009)。通过大胆的理论，巴塞利兹的作品中混合了一系列动态的影响，这也使他继续颠覆着表现和感知的局限性。

奥尔格•巴塞利兹（Georg Baselitz）

奥尔格•巴塞利兹1938年生于德国萨克森，是德国“新表现主义”的代表性艺术家之一， 1958年20岁时穿越柏林墙从东德到了西德。1964年，他开始画笨拙粗鲁的农民、牧人和猎人。1965年，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，将传说中的英雄人物和神话故事中的人物在被焚毁的德国土地和风景上重现出来。后来，巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，而有意忽视叙事性和象征性。从1969年开始，他开始改变主题，画处于混乱世界中的人形。他经常画上下倒置的人体，在这样的画中，人物似乎在向上升，重力似乎颠倒了。而且巴塞利兹的作品很大，高达两米的水彩画在他的作品中十分常见。这一风格也成为了他的代表。巴赛利兹在上世纪八十年代之后渐渐为世界熟知，2003年，巴塞利兹的作品来到中国，在首届“中国北京国际美术双年展”中获得最佳作品奖。