12月21日，亦安画廊利用整个画廊空间，同时开幕游莉个展“野有彷徨”、Ariel Hassan个展“痕迹”和伊藤一洋新作个展。画廊重新装修一楼空间后，第一次利用一楼、二楼全部展览空间，直通展厅的玻璃门和橱窗搭配红砖的楼梯，别有风趣。来自中国的游莉、来自日本的伊藤一洋和出生在阿根廷的Ariel Hassan三位艺术家分别致力于摄影、雕塑和综合材料装置作品，三人无论生活背景、主题和风格都十分迥异，三人个展彼此独立却相互补充的状态却意外地十分和谐，正如整修后第一次向公众开放的，用玻璃搭配红砖的画廊外墙。

游莉的镜头总能捕捉到边境这块纷杂土地上难以察觉的静谧一层空间全部用于游莉的个展“野有彷徨”，展示她在中国北方边境地区拍摄的人文风物照片。这位年轻的摄影家此前虽并未大规模进入当代艺术界视野，但几年来在摄影圈一直广受好评。她的作品十分安静，基调哀而不伤，有鲜明的个人气质和人文关怀气息。“野有彷徨”中的这组作品曾数次出现在国内各种摄影节和摄影媒体中，也曾收录于亦安画廊出品的《AURA》杂志中。此次游莉在亦安画廊的第一次个展，将这位摄影家的作品带入更大规模的当代艺术藏家视野，以此为契机或可进一步挖掘其新的价值。

伊藤一洋的作品充满禅意伊藤一洋在日本的艺术界和文化界都备受赞誉。他大胆运用金属创作雕塑，形态或精尖或粗粝，仿佛浑然天成，富含禅意的同时有些许情色味道。亦安画廊老板张明放向我们介绍说，他一直关注和收藏伊藤一洋的作品，前阵子去日本时和他见面，看到他的一些新作，因此决定在画廊为他举行个展。

Ariel Hassan在北京创作了这件金属装置作品，展示“痕迹”系列的去中心化延伸性来自阿根廷的Ariel Hassan现居德国，2011年曾在亦安画廊举办个展。此次新作展“痕迹”集合了他2013年根据同一主题创作的雕塑、视频和绘画作品，其中一件吊在天花板上的金属装置是他抵达北京后现场创作的。这组作品以不同创作媒介，呈现线条在不规则运动中留下的痕迹，形成各自不同的复杂构造。艺术家告诉我们，这组作品的创作过程有些类似“自动写作”，在创作前和创作中，他并不明晰最终效果，希望这种自然的力量通过自己的创作呈现在观众面前。

作为2013年的收官之作，也是亦安画廊扩大面积、整修重新开放后的第一次展览，三位艺术家的个展立体地展现了不同领域艺术家的追求和探索，也显示了亦安画廊独特也有些大胆的审美。