画廊生存不易，全怪拍卖行抢走了生意？昨天举行的上海画廊业高峰论坛上，《2013上海画廊业调查报告》显示：86.3%沪上画廊从业者认为，在二级市场井喷式发展下，画廊所处的一级市场缺乏发展空间，一、二级市场难以平衡发展，导致艺术市场紊乱；逾半数画廊收支平衡，既不盈利亦不亏本，仅有4%画廊年盈利达100万元。

上海艺术品市场令从业者焦虑

论坛透露，截至上月底，上海共有画廊、艺术品经营机构488家，2013年上海艺术品市场规模约在51亿元左右，远低于北京。沪上画廊创立未满三年的占64%，经营10年以上的只有6%。面对从业者焦虑，台湾地区画廊协会资深顾问陆浩民提出相反观点，“拍卖行没有挤压画廊，而是一针兴奋剂。”他表示，“世界其他地方，都是先有画廊、若干年后出现博览会、最后才有拍卖行，拍卖行销售过世艺术家的作品而不是活着的艺术家作品，只有内地打破了惯例。我认为反而是拍卖行帮助了画廊，因为天价拍卖纪录不断出现，刺激了原来不想买画的人。”

作品盲目走“高端”让人买不起

究竟是谁让画廊举步维艰？陆浩民提醒业者反省经营心态，在欧洲，普通中青年画家作品最高不过三千到五千欧元。而国内画廊里，毕业两年的美院学生作品动辄十几万元，太多年轻画家热衷于大尺幅作品，因为大画有理由卖高价，但大画很难卖，只能等着有钱的人掉进陷阱。“艺术品价格一旦往下跌，所有藏家的信心都毁了。”日本艺术家草间弥生近日在上海当代艺术馆展出。陆浩民透露，1998年她的作品售价折合人民币三四千元，现在上升到12万元，“十多年前，她的小南瓜作品可以买到两万美元一个，但她没有这么做，价格经历这么多年慢慢成长，所有买画的人都吃到甜头，形成一个个阶段，就把市场做出来了。所以，画廊要保护藏家，合理定价，让喜欢的人买得起。”

红坊艺术园区董事长郑培光认为，信息大爆炸要求画廊必须转变观念，“过去画廊像一道屏障把藏家和艺术家给分开了，双方信息不对称。现在信息公开，画廊高定价等于把三十年后的事全干了，逼着藏家去拍卖行，因为拍卖相对透明，有时作品价格甚至比画廊还便宜。所以画廊要找到健康发展渠道，培养藏家，而不是做了一单大买卖就跑。”