11月23日，“宁静致远——当代岭南画派传人黎明国画精品展”将在二沙岛三彩画廊举行。本次展览将呈现高剑父爱徒黎明七十余幅花鸟、山水题材的最新力作，全面展现了耄耋之年的老人旺盛的创造力。近日，黎明先生接受了本报专访，畅谈了他的学艺历程和对岭南画派的理解与继承。

1929年生于澳门的黎明，父亲与高剑父是老朋友。1938年，高剑父带着关山月、方人定等人到澳门办画展，从小就喜欢画画的黎明，一放学就去看展览，让高剑父好生惊讶。后来，知道黎明是好友之子，他特别登门拜访，要求收黎明为徒。1940年，12岁的黎明正式拜师学艺，成为高剑父的弟子。1945年香港沦陷后，高剑父准备回广州，又一次要求将黎明带在身边，随学左右。自此，十几年间，黎明得以为高剑父展纸研墨，每天都能从高剑父的笔墨挥洒中获得真传。就是到高剑父最后卧于医院的病榻中，还不忘嘱咐黎明：“院子里的一棵树，马上要干枯了，很适合入画，你去写写吧。”

在还没有跟随高剑父之前，黎明临海派人物画，打下了坚实的工笔基础。之后，跟着高剑父，又融汇进岭南画派的风格，高剑父一看就很满意，认为他能够独辟蹊径，正符合岭南画派“折衷中西、融汇古今”的理念。他告诉黎明，要学古人，但不能泥古不化，一定要去写生，师法自然，形成自家面目。从此，无论动物、树木还是风景，都尽入黎明的画笔之下，并坚持一生，直至今日。整个澳门，几乎没有哪一处不留下黎明写生的足迹。有时，在外面看到适合入画的一景、一物，他会匆匆忙忙向人要一张纸，速写下来。因此，在专业化程度日益高的画坛，黎明是个“多面手”。岭南画派的革新精神，也成了黎明毕生的自觉追求。他画大雁，敢于在作品中心位置，留下大片的空白，在构图上突破传统中国画的模式，却又让人觉得很自然；他的花鸟作品，开始多见工笔创作，后来却可见山水画笔墨，或者工笔写意兼备；甚至，他的作品中，还用中国的传统颜料，画出印象派的感觉。至今，八十多岁的黎明也没有放弃求新求变。他笑着说：“我从不给自己设定条条框框，这样的作品，好不好我不敢说，但这样的人生、这样的艺术才更有意思。”于革新精神之外，又可见其谦恭和豁达。