6月29日，艺术家刘晓辉的同名个人展览将在东站画廊举行。此次展览将展出刘晓辉近期创作的绘画作品，其中涉及油画、坦培拉，以及丙烯等多种材料。对于刘晓辉而言，绘画和生活相融合，甚至成为了日常生活的一部分；他日常生活中的那些琐碎而且无关紧要的“不能称其为事件的小事件”给了他灵感和滋养。小尺幅的系列绘画《女模特系列》（2012）关注的是女性人体，在这组系列作品里，刘晓辉将真实和虚拟元素并置，创造出悬浮于非时间、非空间的气息，女性被抽离于纯净的环境里，有时全裸，有时被毯子遮盖着。

刘晓辉的作品让人感到眼前一亮的是其中蕴含的再明显不过的“常态”。事实上，刘晓辉作品中展现的这些再“寻常”不过的生活场景往往都很容易被人们所忽视，刘晓辉运用极其自然且近乎灰暗、不会激发人们任何情感的色调向人们展示了这些“寻常”的场景。值得一提的是，刘晓辉对室外现场绘画一直有着浓厚的兴趣。在去中国西北旅行时，他又基于在那里看到的日常劳动场景创作了《红头巾系列》（2013），这是他去年作品《红》（2012）的延续。他用独特的对颜色的理解刻画了置身于无尽戈壁的劳动妇女，用朴素和真切的色调道出了场景的气氛。在这一背景下，被刻画对象的孤独感和观者的孤独感在某种程度上而言恰恰映射出的是艺术家同样的孤独，而这种孤独是他在创作作品时必须经受的。

在刘晓辉的作品中，叙述性被极大地弱化，观者唯有肚子试图去将谜样的碎片拼凑在一起，拼凑出艺术家的视觉日记，走进他的内我时空。