3月23日，在北京的工作室勤奋工作了五年多后，唐宋终于首次在博而励画廊展出了他的抽象画作。

中国当代艺术史上，没有多少事件比八九现代展的枪击事件更回荡人心。这个由唐宋引发的艺术事件是当时中国一个全新的艺术表现手法，以艺术必须 “真实” 为原则，而非艺术作为其本体以外的再现。真实的艺术并非描述真实，而是作为真实—其本身就是真实事件。在八十年代末的极紧张政治局势下，唐宋狠狠地向艺术领域开了一枪。这种新的艺术表现手法在八、九十年代有着突破性的影响，这是由荷兰艺术家及学者戴汉志介绍给一群中国艺术家的。戴氏后来更与艾未未一起成立了中国的第一所艺术空间——中国当代艺术数据库（CAAW）。

过去五年间，唐宋在北京的工作室里头完成了一系列向戴氏致敬之作，作为其追本溯源的研究之一，同时回望这位启蒙者的种种贡献。这些作品是一个过程的彰显，并包含了立时的叙述，都是顽抗态度的再现。层层的颜料下，埋藏了传统油画甚至现代抽象、动作，以至当代概念上的、极简主义的参考。

展览的中心作品是一件25米长3米宽的布本油画，被重复的黑色结构覆盖，这些有时厚达数厘米的涂料是经过不同“动作绘画”的步骤渐渐形成的。尽管其作品创作方法繁复，而且运用了很多影射性手法，每件作品的形态均简约明亮。作品以重复的单色线条构成，它们形态明确，让人联想到皮拉内西（Piranesi)具有丰富想象力的建筑图，他以创作虚构及富有独特氛围的版画闻名。当唐宋的作品影射襌宗和佛家的“重复”和“时间”的概念时，其作品也与美国的极简派画家或音乐家有相通之处。从视觉和概念上的形态而言，唐宋视这些作品为一座桥梁——指引如何越过现代生活与远古智慧间的洪沟，甚至超越生死。

这批作品最震撼之处，莫过于艺术家所运用的视觉策略瓦解了本来有可能变得单一的重复性图案。无论是一层层地在画布上勾画出自然的颜料，或只是一下子的暴力，唐宋可说是以“冲击”来开启了画布的表面，犹如对他二十多年前的暴力的回应。这些作品在比它们更焦燥不安的时代立下了喧嚣的宣言。“挽歌—纪念戴汉志”展示了唐宋北京项目的全相，还有一系列他在杭州工作室创作的抽象画作。25米长的画轴将于四月廿日的特别活动上公开给大众观赏。