落日，渔舟，桃花，古镇。江南的美景，在吴鸿彰先生的笔下显得多情而又迷人，一如清纯的水乡女子，令人过目难忘。

在吴鸿彰的青少年时期，本地画家凌立如先生对他影响很大。凌先生擅长花鸟画，在上海工作，每逢节假日常常回老家芦墟，吴鸿彰曾多次前往拜访求教。1957年，凌立如先生为中国人民银行上海支行画了一张年历卡，画面上有一只老母鸡和几只小鸡，上面还有一首打油诗：“母鸡生蛋孵小鸡，小鸡长大再孵鸡。节约储蓄好处多，生生息息同此理。”凌立如先生曾送了一张给他，如今，这张书签早已遗失了，但画上的那首打油诗他还能完整地背出来。

谈到美术创作时，吴先生说，一个画家，悟性相当重要。悟性是一种天赋，但并非是天生的。他强调，最重要的是需要勤奋的学习、刻苦的磨练。吴鸿彰先生的话语是真诚、实在的，并不是那种不着边际的空谈。

吴鸿彰先生1940年出生于吴江，老家在风景秀丽、人文荟萃的汾湖之滨的芦墟。他1954年考取了苏州五爱中学。学校里的美术老师叫孔昌石和尢玉淇，都是名画家，他们对喜爱美术、用功好学的吴鸿彰先生爱护有加，给予热情的支持和帮助。中学毕业后，吴鸿彰先生因故错过了继续求学的机会，进苏州机械厂工作，凭着一技之长，一年后，调入厂工会搞宣传工作。工作之余，参加市业余美术组活动，经常与在苏州美专学习的杨明义、张晓飞、劳思等几个朋友互相交流、切磋探讨，并遍游江南水乡，绘画创作水平不断提高。

生活给了他创作的激情，吴鸿彰先生创作了不少反映现实生活题材的优秀作品。上世纪60年代，他创作的版画《攻关》发表于《人民日报》；《讨教》参加全国性展览，获得专家的好评和鼓励，作品还被选送到民主德国、芬兰等国展出。　　

为了更好地学习创作技巧，1982年，他远赴北京，进入中央美术学院版画系深造，经过德高望重的李桦教授等名师的指点，再加上他自己的勤奋好学，吴先生在造型艺术上有了新的提高。这种提高，不仅表现在日渐成熟的技巧上，更重要的是在思想境界上发生了质的飞跃。

吴鸿彰先生热爱故乡，依恋家乡的一山一水。在他创作的一系列水乡题材的作品中，散发着浓郁的江南特有的气息，清新，温婉，柔美。画面中无论是清澈的河水或古朴的石桥、典雅的建筑，都是那么生动、那么别致。在作品《桃花坞》中，一只摇进古镇的小船，船上有两个身穿蓝布碎花衣裳的江南女子，一个在摇船，另一个坐在船头，手中撑一把油布伞，我们仿佛听到了悠扬婉转的吴歌，闻到了缕缕扑鼻的幽香。他的那幅《夕阳》，完全是生活中热烈感受所取得的灵感。这是他在一次下班途中看到的情景，美轮美奂的景象使画家陶醉了。晚归的渔舟、参差的房屋、高耸的宝塔、飞翔的小鸟，以及水中的倒影，犹如一个色彩斑斓的梦境，一首含蓄耐品的绝句。

吴鸿彰先生坦言：“苏州被誉为人间天堂，那幽静的深巷、小桥流水、古老的建筑、粉墙黛瓦、雅致的园林，引人入胜。小船在水巷中穿梭，到处吴侬软语，这怎么能不叫人陶醉。多年来，我就在这种幽雅的生活中度过。我的作品常常表现水乡题材，原因就在这里。”所谓生活是创作的源泉，就是这个道理。吴鸿彰先生的这段话，朴实、简洁，可以加深对他的作品的理解。

吴鸿彰先生的水乡画，凝聚着他对水乡的热爱之情，含蓄而又深沉。这是一种成熟的爱，所以，耐看、耐读、耐品。