曾宪高，1937年生于广东海丰，中国美术家协会会员，国家一级美术师，汕尾市美术家协会顾问。曾任广西美术家协会副主席，担任过全国美展评委。曾先后在亚洲、美洲、非洲一些国家及港澳地区举办个人画展。作品为中南海、人民大会堂收藏；山水画《宁静的世界》1986年参加国际和平年画展并送联合国展出。出版有画集，发表有散文诗、美术评论等。

曾宪高作品

天山冬雪

大地旋律

高原日出

用我的文字写我的画

曾宪高

我喜欢画，也喜欢文字。

从小我就爱画画，大学毕业后从事美术工作，一直离不开画。从南画到北，从东画到西，跑遍中华大地。我四处在寻觅，想找出一条属于自己的艺术道路。岁月无情，如今头发已花白，在漫长的艺术道路上踩下了无数脚印。我想静下来回顾一下自己走过的艺术历程……

我画画，也写写文章，曾写过许多游记、散文等文学作品，今天就让我用自己的文字来写自己的画。

眼前人们看到的，我的绘画作品，是山水画，是西部高原风光。作为一个生在南方，长在青山绿水之间的地道南方画家，为什么要舍近求远，跑去画大西北干旱的高原风光?也难怪有人不理解。记得1995年我去新疆，一位同行南方画友，坐在车里看到车外没完没了的荒凉大地，厌倦了，回过头来对我说“你疯啦，怎么老往这里跑?”这话说得不无道理，一个画家，只要他在执意地追求，不说他是疯，也和疯了差不多。

1987年，我沿着丝绸之路走进西北高原，目睹那辽阔、浩瀚、神秘的大地，我的心被震撼了。那巍巍雪山，无边大漠，茫茫戈壁，如诗草原，无不扣动着我的心弦。它把我的创作思维吸引过去了。从此，我不断地往西北高原跑，恨不得跑遍每个角落，生怕漏掉一处景观。

为了登上塔什库尔干，我曾三次赴南疆:第一次，在喀什车站被偷，失去了身份证和边防证，无法上去;第二次，因相机失灵，无法收集资料，中途折返;第三次终于登上了帕米尔高原上的山城——塔什库尔干。

艺术所表达的是情，我以一个南方人的情怀去了解高原。在我心目中，那神秘大地是巨大的画卷，是雄伟诗篇;那戈壁滩上旋转的龙卷风，是谱写在大地的音符;那呼呼北风，是天地吹奏的乐曲。从八十年代开始，我就认真地在“阅读”西北高原这部厚厚的诗作。

我不是理想主义者，因为大自然本身存在着美，画家追求的就是这种美。千方百计地通过自己的作品把它表现出来。

西北大地培育出许多优秀画家，他们用自己对故土的深厚感情，画出许多高原山水画好作品，他们的作品已形成了独特风格。我从南方走进高原，当然不是为了沿着他人走过的道路，去享受他人成果。我只能去寻找一条属于自己的艺术途径。

从直观看，绘画是形象，许多人往往被形象所迷惑。其实画的本质是“神”，所谓“形神兼备”是形中有神。古人把“神”视作画的灵魂，将画中“神韵”推到画的至高品味。“神韵”直接体现的，是画家的修养与情怀。

为了表达对西北高原的情怀，我不断在探索。通过各种绘画语言，动用了我学过的一切技法，洋的，土的，古的，今的都用上了。有位西北画家看了我的高原山水画，觉得新鲜，他说:“我第一次看到这样画西北高原的，我们总是用浓墨重彩，画得很厚重才放手。”他的话，说出了南北画家的不同情感。高原山水在北方画家眼中是刚，在南方画家眼中是柔，我着重体现的，是高原的柔美与诗意。

九十年代，我第二次到香港举办山水画展。香港《集古斋》彭可兆先生看了我的高原山水画作品以后，高兴地对我说“这就是你自己，你就这样画下去。”他一句话，说出了我内心的期盼。我感到欣慰，这些年我没有白忙，我终于找到了我自己。我告诉他，一定会沿着已经走出来的道路继续走下去。

有人说，你的画中西结合，像水彩，像水粉，像国画。但没有人否认，我的画是西北高原山水画，因为它凝聚一个南方人对高原的深厚情怀。正是这样的画，它才给人留下了印象。

作为画家本人，不能对自己的作品过多地评述，我这里写的只是自己走过艺术道路的一些感受，而更多的，应该让作品自己去说话。