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到处云山•方楚乔近作顺德巡展7月27日15时在顺德北滘文化中心开幕

2018年07月25日 14:34:53  来源:美讯网

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岭南三月/145×359cm

策展人:朱正松、汪芷瑶

主办单位:北滘镇宣传文体办、顺德区博物馆、北滘文化中心、德胜美术馆

协办单位:广州艺术品行业商会、杏坛书画院

策划单位:广东华臻传媒有限公司、洲际文化

北滘文化中心展览日期:2018年7月27日一8月15日

顺德区博物馆展览日期:2018年8月24日—9月24日

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方楚乔,1953年生于广东省汕头市。1990年毕业于广州美术学院中国画系研究生班,获文学硕士学位。现为中国美术家协会会员,广东省美术家协会理事,广东美术创作院画家,暨南大学艺术学院美术系教授、硕士研究生导师,河山画会画家,中央文史研究馆书画院研究员。

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夏山新雨/97×180cm/纸本设色/2013年

前言

可以说云和山是我的山水画中主要表现的题材,整个展览有栖云看山坐望云起那么点意思。赵孟頫有诗云:“桑苎未成鸿渐隐,丹青聊作虎头痴;久知画图非儿戏,到处云山是我师。”往深处想这个“到处云山”的展览题目是表达我对山水画认识的一种美学思想了,久知画图非儿戏,到处云山是我师。就借用“到处云山”为展览题目吧。

本次画展大部分作品是最近的新作,且多得自自然,每每出门即有所得。写生能给我们提供创作的形象、思路、灵感,更重要的是刺激我们的创作欲望和热情,慢慢地写生变成了山水画创作的不可缺少的一部分,出门必写生成了一种习惯。

中国山水画的发展从来离不开悠久而发达的农业文明,离不开丰饶而秀美的中华大地。久居城中的画家只有走岀城市走向山林去寻幽揽胜,借以摆脱前人的窠臼,从生活中吸取鲜活的感受从而使精神意蕴得以升华。

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雪岭银妆/180×97cm/纸本设色/2012年

中国山水画在以用传统笔墨之美表现景观之美,故有江山如画之一说,将自然的云山变为笔底之烟云,用手中的画笔表现出内心深处的天人合一。

中国画的学习从一开始就以画谱作为范本,一树一石皆有模式,虽然初学者依样画葫芦较易入手但缺少自然谈何生动。写生就是从自然中去用自已的眼睛去发现去观察真山水之动人之处。所以写生就有着印证古人、发现语言、表现笔墨、创造图式之功能。

我对自己也对学生这样要求,要尊重自然,别对自然熟视无睹,应该尽量表现感觉。同时尽可能地用传统笔墨的表现能力来描绘眼前的景色。“到处云山是我师”只有通过写生解决造化心源这对矛盾,即能用传统的笔墨又能将内心对自然的感受通过笔墨表现出来,将这一份心中美好传达给观众。希望大家能够喜欢我的作品。

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岷山积雪/124×246.5cm

方楚乔山水画叙

文/李伟铭

方楚乔,同辈同道习惯称其“乔兄”。三年前,我曾就乔兄的画写过一篇短文,开场白是“文火”二字。老话重提,意犹未尽。往细处说,乔兄生于粤东丹青世家。如果说每个家族都有其立身处世的传统的话,在我看来,这个家族的传统就是老老实实为人,踏踏实实做事。楚乔的胞兄方楚雄和侄子方向,天才早慧,比楚乔成名更早,但在沸沸扬扬的美术娱乐圈却从来看不到他们的影子。楚乔像他们一样,赢得声誉的方式是信守家族的传统:老老实实为人,踏踏实实做事。

所谓文火之说,指的正是这种不骄不躁、稳妥渐进的治学、治艺之道。这也正是我特别欣赏方氏叔侄之画的重要原因之一。我还想强调,中国美术界普遍患有“肾虚气弱”的“软骨症”,绝大多数人不得不削尖脑袋、挖空心思在艺术之外寻求艺术的附加值,方氏叔侄却迥然不同,他们能以真正具有说服力的一技之长自食其力。比起那些当众口诵佛号,暗地里却干着吮痈舔痔勾当的所谓大师,其特立独行的高贵秉性,不能不令我肃然起敬!

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蜀山夕照/247x123cm

不言而喻,乔兄之画正像其胞兄、侄子之画一样非属惊世骇俗的类型。这里只说乔兄,据我所知,在胞兄、侄子包括同窗好友已经名满天下的时候,乔兄仍然僻处一隅,在暨南大学荷花池边神闲气定地画他自己的画。凡事讲究秩序条理,衣着干净,对人和善,这就是乔兄。我甚至从来没有见过乔兄发火。

他的一手好厨艺,在广州美术学院三年苦学期间,使同窗好友广受泽惠。其作画,也正像其做饭、洗碗一样慢条斯理,循序渐进,在按部就班的过程中践履其层层推进、逐步加温的“文火”功夫。因此,乔兄以绵密周到的笔法营造出来的丘壑烟云、峰回路转,就宛若普普通通的一桌家常便饭:虽没珍馐奇馔,但用料新鲜,火候适中,不温不燥。雅人享用,固然不失体面;吾辈大餐,也难免有回肠荡气之感。所谓雅俗共赏之道,大概也就在这里吧。

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墨脱秋云/188×124cm/2015年

咬文嚼字地说,乔兄在山水画学中承接的是宾虹老人开启的新古典主义传统。这种传统要求画者在以真诚的态度重建与大自然的亲和感的同时,在运笔及用墨的过程中深入地体会古代大师的经验。在这个周而复始、循环反复的过程中,恪守理法固然重要,对景写生、闲居理气同样不可或缺。

正如林墉所说,“方楚乔的画,大都很满,形满,笔满,气也满”。章法茂密,结构坚凝,可见范氏华原遗韵;溪壑烟云掩偃,草木阴阳向背,则透露了近接岭南近代画学的背景渊源。将源于自然山川的感受与笔墨运行的轨迹糅为一体,合乎理法而又超乎理法,在一派生机葱茏中流泻出安详沉稳的诗意,终于成就了乔兄山水于“满”中别开洞天福府的新境界。

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明山新绿/188×124cm/2015年

在这个鼓乐喧天、美术界与娱乐界阴阳合体的时代,作为一个旁观者,我更乐于将乔兄的生活方式包括治学、治艺之道看作更高的生存智慧。我一向相信李长之先生的说法:“中国画是一种‘老’的艺术。”大器晚成,必能远至。在美术领域,朝学执笔暮已成名者如流烟逝水,能够像磐石一样站稳脚跟并在历史的长河中成为无法漠视的存在者,必是乔兄这样真正沉得住气的人。换言之,治学、治艺均需“文火”。从这个角度来看,乔兄最好的画将是下一张。

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碧云秀岭/188×138cm

(责任编辑:吕子)