车鹏飞：家风，师教，风骨！

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家风濡染下长出艺术的种子

车鹏飞很小的时候就喜欢涂涂画画，家里的废纸只要有空白，不一会儿就会布满了他歪歪扭扭的笔迹，有时候随父母出门，回到家里他就会把途中看到的东西画下来，尽管有时候根本看不出来他画的是什么。成年后的车鹏飞说自己小时候并不活泼好动，对周围的一切都不敏感，但是看到画画，精神就来了，他将这个归结于天性喜欢。

而真正把绘画发展为一种兴趣，往往就需要来自成长环境的感召和引导，需要后天的用心培育。车鹏飞的父亲读过师范，后来在农村当过学堂的老师，老读书人很重视书法。车鹏飞的母亲是一位农家出身的女子，非常喜欢画画。每逢村里请手艺人画绣花的花样，车鹏飞的母亲都会去看，空闲的时候就在家里模仿，久而久之，竟也熟能生巧。后来，村里有需要画花样的，都请车鹏飞的母亲代劳，她也乐此不疲。

江天清远 66x134cm

车鹏飞上小学三年级的时候，当时恰逢“学雷锋”的高潮，学校美术课布置了一项家庭作业：画雷锋像。美术老师面对学生的作品哭笑不得，但唯独对车鹏飞的作业连声赞叹，称赞其画得惟妙惟肖。车鹏飞流露出几分羞怯：“这幅画我妈妈帮我改过。”老师轻轻地点头：“画得真不错，坐下吧。”就这样，在母亲潜移默化的启蒙下，热爱绘画的种子开始在车鹏飞幼小的心灵中萌芽。

如果说母亲直接点燃了他探索艺术世界的欲望，那么，父亲则是车鹏飞的引路人，在追求艺术的道路上，父亲一步步带他拜师学艺。车鹏飞的父亲出生在农村，上过青岛师范学堂，无论是在乡村学堂当老师，还是后来到华东局参与负责管理华东地区的农业，作为老辈读书人，车鹏飞的父亲始终对书法有着特别的情感。车鹏飞后来在书法上的成绩，不能不追溯到成长过程中父亲对他的精神鼓励。

江天晴霭图 95x65cm

遭遇不幸时

结识书画的恩师

1969年，车鹏飞作为“老三届”的一员，随着上山下乡的浩浩大军来到黑龙江生产建设兵团。在艰苦的生存环境里，写字画画成了一种奢望。还好，农场里也办黑板报，车鹏飞自告奋勇地将这些跟美术有关的活都揽了下来，得到了群众的好评。

“文革”后期，中央工艺美院到农场招工农兵大学生，车鹏飞感到很兴奋，他因工作出色被评为“五好战士”，被推荐上大学。怀着满满的信心，他去参加了招生考试。然而，最后因该地区招生名额一定要是女生而落选。乡下闭塞的生活让年轻的车鹏飞时刻想着返城，过了一阵，北京体育学院来招生，抱着回城的念头他赶紧报了名，结果考试通过了。但是后来招生老师的一句话又让他打起了退堂鼓。老师说：“你将来最多到中小学当体育老师，发展前景实际上是不大的，而且我看你戴眼镜，学体育并不合适。”车鹏飞内心起了波澜，他觉得老师的话击中了他，他也明白他真正热爱的是书画，思来想去，决定放弃。但车鹏飞并没有因此灰心丧气，仍然抓住一切可能的机会练习绘画。

秋亭清远 66x44cm

1975年，车鹏飞在农场工作的时候发生了意外，左臂受了重伤，几乎送命，按照政策，伤退回了上海。当时“文革”已经接近尾声，社会上有不少音乐界人士开始私下带一点学生搞器乐、声乐，美术界也是这样。车鹏飞的父亲读过书，思想开明，看自己的儿子除了工作之外，没有别的念想，就是学书画比较起劲，于是决定支持儿子。父亲对车鹏飞说：“你手受过重伤，不能干重活，学一点力所能及的本事总有用处。”父亲的话也正合车鹏飞的心意，于是车鹏飞开始跟随吴湖帆的弟子任书博先生系统地学习绘画。任老师是个全能人才，会篆刻，会书法，会画画，当时他就在中学当美术老师，相对清闲，再加上那时候是个讲“成分”的年代，他的身份不被认可，看到车鹏飞拜他为师，他也很高兴，觉得自己受到了尊重。

山水 47x49cm

任书博先生绘画以松竹著称，自取斋名为松竹草堂。其竹取法于宋代文同和元代柯九思、李息斋。讲求书法意蕴，同时注重观察生活中的真竹，率真自然，潇洒出尘。任先生在外虽不显山露水，但在书画圈内，落地有声，一提起任书博三字，连程十发先生都会跟着脱口而出：“他竹子画得好。”任书博先生练习书法，汉魏晋唐诸名碑法帖无不摩挲探研，穷年累月，形成一己苍浑重拙、敦厚涵奇之貌。因本人是中学美术老师，任先生授徒经验丰富。任先生主要教车鹏飞临摹古画，他劫后还有一点收藏，有几张名画复制品，还藏有周臣的山水手卷，让车鹏飞至今记忆犹新。一年很快就过去了，车鹏飞的水平突飞猛进，任先生看在眼里，喜在心头。

希望爱徒可以转益多师，车鹏飞跟任先生学了一年多之后，任先生把车鹏飞介绍给了他的挚友陆俨少先生。陆俨少先生在《俨少自叙》一书中评任先生为“擅画松竹，醇厚真挚，始终如一”。可见高手们惺惺相惜的友谊之深。任老师把车鹏飞想拜他为师的事跟陆俨少先生一讲，陆先生让车鹏飞临摹了一张周臣的画给他看，看后爽快地答应了。

山水 83x46cm

陆俨少，工诗文，善书法，尤精山水，间作花卉、人物，是当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师。观陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌、神奇的笔墨、灵变的意韵、散发着文人气息的高品位艺术，具有一种引人入胜的美感。

此后每周二、四、六，陆俨少、任书博两位老师都到车鹏飞家里教他画画。任先生主要还是教临摹古画，释疑解难。而陆先生教的则是山水画的基本功：“学山水画，要先从树开始学，把各种形态的树干、树枝、树叶的画法都学会了，然后再去学画山石，画山石皴法尤其重要……”

山水 136x69cm

陆先生除了教车鹏飞绘画，也教他书法。陆先生让车鹏飞临兰亭，背《古文观止》。陆俨少说书法，有两个特点：一是博采众长；二是自出新意。他还对车鹏飞说，就画画用笔来说，写字是最好的训练方法，学画宜学书，字写好了，不仅题款可以增加画面美观，而其在作画时，对于点线用笔，帮助实多。

回想起自己因伤病回城结识两位恩师，车鹏飞认为这段经历实在是不幸中之大幸。

艺术熏陶中

形成自己的风格

作为老一辈画家，任书博、陆俨少两位先生很重视画外的修炼，比如书法和诗文，乃至人格修养。陆俨少先生游历山水，从不苦做速写记录，他说：“我外出游历，用眼睛看。要得山川神气，并记在胸。”他作画无论多大尺幅，从不起草稿，提笔就来，如唐代吴道子对玄宗所言：“臣无粉本，但墨积于心也！”他作画从头到尾用一支笔，他的技法“近乎道矣”，全靠对毛笔天人合一式般的使用。后来陆先生在浙江美院带研究生，当时已经在上海书画出版社工作的车鹏飞想继续跟陆老师研读，却遭到了婉拒：“我已认真带你近三年了，平生绝无仅有。我的治学理念我自己概括成‘四三三’：四分学问，三分书法，三分画画。我建议你去读中文系，再充实一下。”车鹏飞听从了陆先生的话，考了上海师范大学中文专业，脚踏实地，不图虚名。

晓江秋色 69x136cm

画家的画、书家的字都是生命态度与文化积累的反映。从容的笔墨，唯美的取舍，将整个画面处理得疏淡清逸、深浑华滋，那富有韵律的稚拙感潜伏着无限的情绪，随手挥洒，不雕不琢，自然朴雅，于点墨和线条间显现出非凡的表现力和画家的灵魂。年复一年，冬去春来，累积感悟。车鹏飞长期从事美术编辑工作，结合艺术实践，在美术理论及当代中国山水画的发展创新等方面颇有所得，所以他的作品用墨过渡自然，浑然一体，施色浓淡相宜，精雅出尘。车鹏飞虽不能说学富五车，但书画艺术的悟性却是与日俱增。他潜心研读古今书画理论，又注重实践，在实践中不断完善，形成自我风格。

雪景 44x48cm

一方面是恩师的言传身教，另一方面是刚正耿介的父亲对车鹏飞的影响。父亲在担任领导干部时，从来都是严格律己，光明磊落。在“大跃进”时代，车鹏飞的父亲对虚报夸大数据的作风极其不满，坚决抵制反对，他主张实事求是，敢在事实面前态度鲜明。车鹏飞记得母亲和他讲过一件事：父亲作为南下干部，最早的时候到厦门当过市府秘书长，国民党撤逃台湾的时候从厦门走，扔下大批物资，大部分南下干部都很艰苦，领导就说，大家把这些东西处理一下，出点钱买下来，所有的人都去了，但父亲作为主管这个事情的秘书长，就是没告诉我母亲，后来母亲知道了有些责怪他，父亲说：“我主管这个事情，怎么好叫你去挑。”后来父亲从福建调到上海工作，国家给了400元搬家费，但父亲执意没有要。